Film-Oteka

1999-01-05T18:30:00.000-08:00

NUESTRO JURAMENTO - Vida de Julio Jaramillo

En mi calidad de Productor Ejecutivo de esta película, ofrezco -como primicia mundial- un homenaje por el 30º Aniversario de su realización (1980-2010).

Les presento una de las secuencias más románticas, interpretada por MARTÍN CORTÉS y ALICIA ENCINAS.
(Aunque la copia que subí lamentablemente carece de alta resolución, no obstante se logra ver y oír bastante bien).

Entre los demás actores y actrices principales de esta cinta menciono a: LAURA ZAPATA, NARCISO BUSQUETS, JORGE FEGAN, CARMEN DELGADO, Cuquita de las Tres Conchitas, Gustavo Ganem, Erna Martha Baumann, Michel Tessan, Nelson Velázquez, César Sobrevals, Paquito Guerrero, Elsita Gutiérrez, León Becker, entre muchos más.

Aunque recuerdo con gran cariño la claqueta que los muchachos del staff nos obsequiaron a LETY, mi entonces esposa, y a mí, lamentablemente no podría nombrar aquí a todas las personas que colaboraron tan profesionalmente en esta película; pero sin duda es justo y necesario dar fe de los siguientes:

En primerísimo lugar: SERGIO ROMÁN ARMENDÁRIZ http://www.sergioroman.co.cr/cine_oteka.php
mi colega y amigo de tantos años, alma y motor principal de que esta película pudiera realizarse, y quien escribió el guión, basado en un argumento de MIGUEL DONOSO PAREJA con una adaptación de JORGE PATIÑO.

La producción ejecutiva la realicé yo (JAVIER OTK), mediante contrato con PRODUCCIONES GARCÍA 2 de los empresarios ecuatorianos JAIME y RICARDO GARCÍA. Conté con la valiosa colaboración de Francisco Guerrero como co-director, Leticia Aguilar del Valle como contadora y, como jefes y asistentes de producción: Tlacateotl Mata, Rosy Duprat, Rosario Magaña y mi querido hermano Luis Miguel Ortiz Tirado Kelly.

La dirección de fotografía correspondió a PEDRO TORRES CASTILLA, a quien yo conocía y anteriormente había contratado para fotografíar algún comercial publicitario. Aunque Pedro no había dirigido la fotografía de un largometraje en la industria, porque me constaba su talento, en muy buenos términos negocié su aceptación por parte del sindicato (STIC) a fin de que pudiera realizar su ópera prima en México como cinefotógrafo.

Y, como pieza fundamental, nada menos que para la dirección de la película, contraté al experimentado ALFREDO GURROLA, quien había sido maestro de Sergio Román y mío en la especialidad de dirección en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM).

Este largometraje en 35mm, color, se produjo en 1980, con un presupuesto actualizado superior a los 2 millones de US dólares, en locaciones de México y Guayaquil, Ecuador; y en los Estudios América (México, D.F.), en 5 semanas de rodaje en ambos países, con personal artístico de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC).
A continuación les presento...

... otra escena del resuelto carácter conquistador de JULIO JARAMILLO. Actúan MARTÍN CORTÉS y LAURA ZAPATA:

1999-01-05T18:22:00.000-08:00

CINE PUBLICITARIO

CHEVROLET '87

A manera de ejemplo de uno de mis trabajos en el cine publicitario, presento la súper campaña de CHEVROLET '87 para GENERAL MOTORS DE MÉXICO.

Campaña de la época de oro de la publicidad en México, donde los comerciales de gran presupuesto para televisión los producíamos en México y postproducíamos en Hollywood y/o en Nueva York.

Incluye el lanzamiento en México del motor fuel injection, de la camioneta Suburban, del Cutlass y el Eurosport, la presentación de gala con Juan López Moctezuma, el teaser y los spots principales del motor, el camión, las 2 camionetas y los 4 autos.

La agencia: McCANN ERICKSON.

El vicepresidente y director creativo: LUIS MIGUEL MESSIANU.

El productor ejecutivo: JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY (OTEKA).

La casa productora: OMNI PRODUCCIONES.

El director de fotografía: TOMOMI KAMATA.

El cinedirector: JOE SOLÍS.

UNA DISCULPA PUES LA DIGITALIZACIÓN SE HIZO A PARTIR DE UNA COPIA DISPONIBLE EN VHS, QUE LE RESTA MUCHA DE LA CALIDAD TÉCNICA ORIGINAL DE LOS SPOTS. ESTA ES UNA PRESENTACIÓN SIN FINES DE LUCRO Y SÓLO PARA EFECTOS CURRICULARES Y CULTURALES.

Esta campaña obtuvo un alto reconocimiento por parte del cliente por considerar que logró darle un posicionamiento bastante diferenciado, sobre todo, a los automóviles que en realidad son muy similares, logrando así formar el valor percibido por la clientela y justificar el rango de precios.

1999-01-05T18:15:00.000-08:00

Oteka con dos grandes de la cinefotografía:

Con Tomomi Kamata en un descanso de la filmación de un comercial institucional para Ediciones Larousse.

Con Mario Noviello filmando "Frente al Mar", un documental en 35 mm para Productos Pesqueros Mexicanos.

1999-01-05T18:10:00.000-08:00

CINE PUBLICITARIO

TUINKY DE COLORES

Este spot realizado en la segunda mitad de los 70's, es uno de los "pininos" de Javier Ortiz Tirado Kelly - Oteka, como director de comerciales.

Se hizo sin un guión preciso ni story board, contando con toda la confianza del cliente Sebastián Soler, de Continental de Alimentos, a fin de contar con toda la libertad posible para jugar y filmar a los niños.

La cinefotografía estuvo a cargo de Pedro Torres Castilla.

Esta copia fue hecha a partir de un videocasete VHS, por lo que la calidad no corresponde a la que tenía el original. Su propósito es curricular y cultural.

1999-01-05T18:08:00.000-08:00

CINE PUBLICITARIO

SPOT BLACK LABEL DE YARDLEY – 40 segs

Este comercial de presupuesto elevado fue filmado en los Estudios Churubusco.

Cliente: Yardley de México
Agencia: Gutiérrez Silva y Asociados
Director creativo: Agustín Gutiérrez Silva

Casa productora: Interfilm
El director de fotografía: TOMOMI KAMATA
El productor ejecutivo, postproductor y locutor: JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY . Oteka
El cinedirector: AGUSTÍN GUTIÉRREZ SILVA

Esta campaña, con toda razón, irritó a grupos de damas que se quejaron en Televisa y procuraron sacar el spot del aire.

QUEDÉ TAN AFECTADO ESPIRITUALMENTE DESPUÉS DE LA PRODUCCIÓN DE ESTE COMERCIAL, QUE AÑOS DESPUÉS CONVERTIRÍA ESTA EXPERIENCIA EN LA SEGUNDA SECUENCIA DEL GUIÓN DE MI PELÍCULA "VIVIR AMANDO" QUE INCLUYO EN ESTE BLOG.

Esta copia fue hecha a partir de un videocasete VHS, por lo que la calidad no corresponde a la que tenía el original. Su propósito es curricular y cultural.

1999-01-05T18:06:00.000-08:00

CINE PUBLICITARIO

EL TIGRE TAMBIÉN AMENAZABA DE MUERTE

por Javier OTK

A mediados de los 70’s, cuando apenas tenía yo veintiún años, dirigí en formato de cine y para televisión, aquel comercial polémico destinado a mejorar la imagen de brandy Byass y que se basó en un concepto creado por Agustín Gutiérrez Silva en su propia agencia. El personaje del spot decía que Byass, en vez de destinar dinero a costosas campañas de publicidad, lo dedicaba a mejorar la calidad de su producto, recetándole así un gancho al hígado a su competidor líder, marca perteneciente a uno de los mayores patrocinadores de Televisa que era Casa Pedro Domecq.

Corrió el rumor de que Agustín fue citado en las oficinas del Tigre para amenazarlo de muerte por atreverse a violar el pacto de “lealtad” entre marcas.

El Tigre obligó a Agustín, a su agencia y a su cliente de González Byass, a que retiraran aquel comercial del aire, ofreciéndoles absorber el costo de producción de uno nuevo.

Agustín, en vez de pedirme que yo dirigiera el nuevo spot, pues en el anterior, con todo y que yo era tan joven, había hecho un espléndido trabajo, independientemente de que además éramos socios, no obstante terminó encargándoselo a un divo externo que una víbora le recomendó. Pero en vez de repetir el anuncio para el mismo brandy, el cliente optó por lanzar una nueva marca de vodka que ostentaría su apellido: Topoff.

Después de eso, aquel cliente Vinicio Topoff, fue contratado para dirigir la Cía. Viejo Vergel que terminaría en quiebra, por problemas laborales; pero, gracias a los espléndidos comerciales con Anthony Quinn que produjo y dirigió Agustín, Cía. Viejo Vergel sería adquirida por Bacardí, empresa a la cual Agustín seguiría prestándole sus servicios publicitarios.

Muchos años después, Agustín me confesó que nunca comprendió cómo es que yo había rechazado su oferta para encargarme de la producción ejecutiva y asistencia de dirección de esos legendarios comerciales con Anthony Quinn, cuya frase y lema repite ahora el presidente Felipe Calderón: “Como decía el viejo: si las cosas que valen la pena fueran fáciles, cualquiera las haría… ¡por el placer de ser!”.

Hoy, después de tanto tiempo, Agustín conoce y comprende mi motivo: estaba sentido con él por haberme sacado de la jugada al encargar a otro director externo el comercial de Topoff que, por cierto, resultó un fiasco.

EL VIEJO EN SAN ANGEL:

EL VIEJO EN EL YATE:

EL VIEJO CON SAX EN LA GALA:

1999-01-05T18:00:00.000-08:00

Invitación Memorable

En agosto del 2005 fui invitado generosamente a San José, Costa Rica, para participar en un coloquio internacional de cineastas y comunicadores.
En la mesa de los expositores aparecemos, de izquierda a derecha, Javier Ortiz Tirado Kelly, de México; Francisco Sandoval, de Guatemala; Xinia Molina, como moderadora de Costa Rica; José Luis Dader, de España; y Daniel Prieto Castillo, de Argentina.

En la foto inferior, aparezco con mi querido amigo el Lic. Ramsés Román Sánchez, Presidente del Colegio de Periodistas.

1999-01-05T17:45:00.000-08:00

Alegorías de la Ciega y el Sordomudo

Película nominada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la categoría de cortometrajes de ficción para el premio ARIEL, 1978.

Película seleccionada por el CUEC-UNAM para representar a México en el Concurso Internacional del CILECT (Centre International de Liacioson des Ecoles de Cinema et de Television), celebrado en Washington, D.C. y con la participación de 43 países, patrocinado por la UNESCO y destinado a seleccionar las películas más significativas de las realizadas por los estudiantes de cine del mundo.

GACETA UNAM (órgano oficial de la Universidad Nacional Autónoma de México):

Alegorías de la Ciega y el Sordomudo en el festival del CILECT en Washington

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El tema de la comunicación humana brilla sobre su sombra: la soledad, ilustrado por la historia de un amor que vence lo imposible logrando así la comunión de cuerpos y almas, metáfora de la pausada integración del sonido en la luz, y viceversa.

Esta cinta no abusa de la palabra directa ni los recursos teatrales porque es el resultado de la búsqueda de un lenguaje propio, con su filmaturgia * y su montaje específico, un homenaje poético al séptimo arte.

La actuación de Miranda Quijano –la ciega- y Mario Diez de Urdanivia –el sordomudo-, logra un exquisito contrapunto y equilibrio entre la proyección humana de los personajes y su dimensión simbólica.

— ¡Qué manos tan lindas -dice la ciega al sordomudo que con empatía lee sus labios- de escultor, ¿verdad?... y vemos las manos del sordomudo acariciando y dando forma a su escultura (realizada por el cineasta y artista plástico Eduardo Herrera)... como un Pigmalión que crea a su Galatea y se recrea con sus manos sobre la húmeda piel de barro...

Cuando por fin el sordomudo descubre a su escultura en la vida real, ella, la ciega, le pregunta: — ¿Por qué no me contestas... no me oyes?

En su lenguaje silencioso, gestual, el sordomudo le responde:

“«Alegorías…» —escribe Sergio Román en el prólogo del postguión escrito por Oteka— condensa una situación límite en donde lo invisible roza contra lo que se observa y lo que se pronuncia roza contra lo inaudible, sacramentando una trama que empieza por ignorar la fuerza del amor que, al desarrollarse, descubre y libera la doble soledad de una muchacha ciega y de un muchacho sordomudo quienes, tocados por la gracia original de la compañía recíproca, encuentran el retorno al edén extraviado...

...la cinta presenta a dos criaturas encerradas en una doble soledad que las redime en la medida en que son capaces de ir integrando sus respectivos vacíos y sus egos dolientes en una misma carne y un mismo espíritu, salvándose y disolviéndose en la solidaridad y el mutuo amparo".

También actúan María Elena Orendain, Jorge Hoyos Parrao, Maureen Kelly y la voz del actor Carlos Romano.

La fotografía y la edición apoyan la presentación de diversos niveles de realidad, por medio de la yuxtaposición de variadas emulsiones, sesibilidades, densidades, revelados, resoluciones, iluminaciones y filtros, dentro del formato correspondiente a 16 mm, blanco y negro.

Con la música especialmente compuesta e interpretada en flauta transversa y guitarra por Pablo Quintero y Alejandro Herrera, se termina de entrelazar un poema fílmico donde la complejidad se deja seducir por la sencillez. ¡Inolvidable!

Un reconocimiento muy especial merecen la maestra Marcela Fernández Violante y los maestros Manuel González Casanova, José Rovirosa, Alfredo Joskowicz, Alfredo Gurrola, Jorge Ayala Blanco, Ricardo Luna, Mitl Valdés, Juan Mora, Sergio Jiménez, Nancy Cárdenas, Federico Weingartshofer, Jack Lach, Toni Kuhn, entre otros, del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, quienes enseñaron, asesoraron y apoyaron la labor de Javier y de Sergio durante éste y otros ejercicios fílmicos realizados durante su peregrinaje por el CUEC.

Gracias también a Agustín Gutiérrez Silva...

... querido primo, amigo y maestro de Oteka, para quien Javier trabajaba en ese entonces y ya era su socio minoritario, y le prestó el dinero que requería para sufragar los gastos complementarios que le correspondieron para la producción de esta película (que en mayor medida financió el CUEC), préstamo que Javier garantizó con las acciones que tenía de la productora INTERFILM, S.A., y que lamentablemente ya no pudo recuperar... Todo sea por la cine-filia.

(*) Filmaturgia: Vocablo adoptado por Sergio Román y Javier Ortiz-Tirado, durante sus trabajos en conjunto y su profusa correspondencia.

FICHA:

DIRECTOR: Javier Ortiz Tirado Kelly
AÑO: 1977
PAÍS: México
GUIÓN Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz
FOTOGRAFÍA: Javier Ortiz Tirado Kelly y Mario Luna
EDICIÓN: Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz
INTÉRPRETES: Miranda Quijano, Mario Diez de Urdanivia, María Elena Orendain, Maureen Kelly, Jorge Hoyos Parrao, y las voces de Carlos Romano, Hilda Lorenzana, José Luis Domínguez y Eduardo Ortiz Tirado.
Sergio Román Armendáriz (figurante).
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Sergio Román Armendáriz
ESCULTURA: Eduardo Herrera
MÚSICA: Pablo Quintero y Alejandro Herrera
SONIDO: Ing. Enrique Rodríguez (grabación, transfers y mezcla) y Gonzalo Gavira (efectos incidentales).
ASISTENTE DE CÁMARA: Alejandro Rangel.
COLABORADORES: Romeo Román, Manuel Rodríguez y Margarita Silva (maquillaje).
ASESORES: Alfredo Gurrola, Martha Muñoz y Ricardo Luna.
DURACION: 29'
GÉNERO: Ficción
FORMATO: 16 milímetros, blanco y negro.
PRODUCCIÓN: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC/UNAM) y Javier Ortiz Tirado Kelly. (Ejercicio correspondiente al 3er. año de carrera)
RECONOCIMIENTOS:
+++ Película nominada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, al ARIEL de 1978 en la categoría de cortometraje de ficción.
+++ Película seleccionada por el CUEC-UNAM para representar a México en el Concurso Internacional del CILECT (Centre International de Liacioson des Ecoles de Cinema et de Television), celebrado en Washington, D.C. y con la participación de 43 países, patrocinado por la UNESCO y destinado a seleccionar las películas más significativas de las realizadas por los estudiantes de cine del mundo.

POSTGUIÓN PUBLICADO POR EDICIONES SERGIO ROMÁNTICO Y OTEKA & CÍA., EL AÑO DE 2010.

"Lo usual es que se filmen las películas con base en las novelas. Pero ésta es una novela corta -o postguión- escrita sobre la base de su película".

ISBN: 978-607-00-2408-5
Biblioteca Nacional de México: 791.4301-scdd20

Alegorías de la Ciega y el Sordomudo - Postguión

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1999-01-05T17:30:00.000-08:00

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-el CINE de CALIDAD

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1999-01-05T17:25:00.000-08:00

Bitácoras de

Sergio Román Armendáriz

VIVIR AMANDO

guión de
Javier Ortiz Tirado Kelly, realizador mexicano.

Comentario de
Sergio Román Armendáriz,
consultor en guión,
profesor emérito de la Universidad de Costa Rica (UCR).

Vivir Amando es a la vez orgía y vía crucis visuales. Es procesión y festival. Oración y coito.

No se puede pedir más. Javier, Vivir Amando está escrito, no con palabras, sino con las gotas de sangre de tu corona de espinas.

Se trata del trágico amor, físico y metafísico, de un cineasta consagrado a su causa como mensajero de Dios, que sin tener plena conciencia de lo que arriesga, se enamora y casa con la mujer que su Señor ha llamado a convertirse en Su esposa mística.

Es una tragedia de sublimación combinada, en la época actual, donde la protagonista (heroína trágica) Conce, sucumbe tras la defensa consciente de uno de sus valores religiosos: la castidad y la mortificación de la carne; en tanto que el protagonista (héroe trágico) Adán, sucumbe por defender el valor contrario: la sacralización del erotismo.

A la vez, se trata de una tragedia de destrucción, ya que Adán también sucumbe al agredir conscientemente el tipo de castidad que defiende Conce; pero más trágica aún, es la inconsciente agresión de Adán al hacer suya a la mujer que Jesús, Dios hecho carne, quiere como Esposa; la cual, al suspenderle su amor corporal a su esposo Adán, lo hace vulnerable ante la tentación que le presenta la Sacerdotisa de Satán en la persona de su mensajera, la bellísima Eva, una joven bailarina, que sueña con ser actriz, y de la que todo cineasta podría enamorarse, pero que al ser engañada y victimizada por Satán, debe cumplir su misión pecaminosa como seductora estrella en un club privado de “table dance”.

A partir de este encuentro se provoca un choque, de consecuencias extremas, entre la inmediata lujuria copuladora y el supremo éxtasis unitivo.

Conce y Adán y Eva integran una parábola moderna narrada dentro de apetitosos espacios exteriores e íntimos y con una sostenida progresión hacia el trágico clímax de una trama entrelazada con peripecias, anagnórisis y puntos de giro inesperados pero inevitables.

Al fin, el arrepentimiento constituye el mensaje de salvación eterna.

Se trata de un regio y consistente trabajo guionístico, entretejido con materiales terrenales y celestiales. Una hermosa y aleccionadora rima entre ideología y estilo.

* * *

A CONTINUACIÓN, LA VERSIÓN NOVELADA A POSTERIORI DE VIVIR AMANDO (incluye complementos estructurales y actorales):

VIVIR AMANDO – por Oteka - Guión Cinematográfico

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1999-01-05T17:15:00.000-08:00

CASA RELIQUIA
de CONCEPCIÓN CABRERA DE ARMIDA
© junio de 1999.

La cámara de Oteka atiende, observa, sugiere y se conmueve en su peregrinar dentro de esta casa reliquia.

Hay quienes ven en este cortometraje una metáfora de la crisis y paulatino derrumbamiento de las Obras de la Cruz, fundadas por la venerable Concepción Cabrera, actualmente en proceso de canonización.

La película ─al no tener una narración verbal, sino sólo una banda musical que enriquece su dramatismo─, resulta multi-connotativa. Además las imágenes muestran una casa, si no en ruinas, sí en grave proceso destrucción. Por eso, tal vez, interpreten que esa casa no es la casa material, sino la representación de la morada de las Obras de la Cruz que parecen desmoronarse.

Aunque esta lectura pueda parecer válida al emerger de esas mentalidades, la verdad es que la intención del corto realizado por Oteka en junio de 1999, fue apoyar la obtención de fondos para restaurar la casa en San Ángel, México, D. F., donde murió Conchita Cabrera. Casa que hoy alberga una comunidad de Religiosas de la Cruz, fundada por ella, y sirve como museo íntimo donde se conservan recuerdos y reliquias invaluables de Conchita.

Pero como Oteka se negó a que su corto tuviera una locución descriptiva y chata, que no diera lugar a interpretaciones diversas, fue vetado. Una de las madres superioras ─quizá creyendo que su deber era conducirse de acuerdo al espíritu de la Inquisición─ sentenció que la primera edición de copias que Oteka le entregó, no vería la luz, sino que sería almacenada, corriendo el peligro de ser destruida por la humedad y los gusanos…

Esta película no es un producto de la mercadotecnia, sino que ha sido dictada por el LOGOFLUJO
(concepto que explica el cinerrealizador en su METAFÍLMICA, que es su manifiesto cinematográfico: http://metafilmica.blogspot.com/ ).

Este corto es un BOCETO con el formato de:
2 días─1 mujer─1 hombre.

Realizado casi sin presupuesto, ni equipo humano de producción, con una camarita de vídeo analógico de 8 mm, sin tripié ni iluminación artificial y editado con una vídeocasetera casera. Además, ésta es una versión comprimida para Internet, que en parte disminuye su calidad; pero dado el tratamiento de su contenido, sigue siendo mostrable.

Música de la versión original:
GUSTAV MAHLER
Sinfonie Nr. 1 D-dur
“DER TITAN”

Música de esta versión de YouTube (libre de derechos): Sinfonía No. 9 "DEL NUEVO MUNDO": Largo, de Antonin Dvorak.

Asistente de fotografía, producción, y dirección:
ALMENDRA ORTIZ TIRADO AGUILAR

Guión, fotografía, edición, producción y dirección:
JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY

Este corto tiene una duración total de 30'. A continuación se presenta sólo la parte final de 10 minutos:

Oteka recomienda, sin vacilaciones, el libro “Concepción Cabrera de Armida – LA AMANTE DE CRISTO”, de JAVIER SICILIA, editado por el Fondo de Cultura Económica, primera edición: año 2001, basada en los apuntes inéditos del mismo Javier, titulados: “La Amante de Jesucristo”, de los cuales Oteka ─con la autorización de Javier Sicilia─ seleccionó bellísimos fragmentos para el guión de su película:
“Vivir Amando”.

Las perspectivas de CONCHITA CABRERA que JAVIER SICILIA pone de relieve en “La Amante de Cristo”, no han pasado inadvertidas; todo lo contrario, han provocado la más grande polémica hacia el interior de las Obras de la Cruz… Por ejemplo, algunos Misioneros del Espíritu Santo han amado y elogiado esta versión que desmitifica y hace más humana la imagen de esta venerable mujer mexicana en vías de canonización; en tanto que otros, repudiando la edición, no quisieran sino verla arder en la plaza pública, cual obra de herejía. Te sugiero que descubras por ti mismo(a) cuál puede ser el caldo de cultivo que guisa este magistral libro para poder generar semejantes pasiones y divergencias de opinión... y, asimismo, conocer el proyecto de la película "Vivir Amando", de Oteka.

1999-01-05T17:12:00.000-08:00

C O N S P I R A T I O

Estoy muy contento pues mi amigo, mi hermano Javier Sicilia, me ha invitado a escribir una columna de cine en su revista CONSPIRATIO que ha sido lanzada en septiembre del 2009. Les comparto mi primera colaboración:
http://www.conspiratio.com.mx/conspiratioo/?page_id=147

Suscríbete lo antes posible, ¡gracias!

1999-01-05T17:00:00.000-08:00

El Mensaje de la Estrella

Primer largometraje en multimedia que se produce en el mundo.

Dedicado al NIÑO o la NIÑA que todos llevamos dentro.

La fascinante aventura de dos niños: Luminita y Rayo, quienes para encontrar la libertad de su pueblo van en busca de: ‘El Mensaje de la Estrella’. Esta búsqueda los lleva a vivir una serie de peripecias dramáticas, graciosas y sentimentales. Comunica un mensaje comprometido con los más altos valores humanistas y espirituales, que hace reír y llorar… divierte y forma, todo a un mismo tiempo.

FICHA:

DIRECTOR: Javier Ortiz Tirado Kelly
AÑO: 1983
PAÍS: México
PRODUCTORES: Javier Ortiz Tirado Kelly y Javier Prieto Sánchez Mejorada.
PRODUCTOR ASOCIADO: Fernando González.
PRODUCTOR EJECUTIVO: Javier Prieto Sánchez Mejorada.
ARGUMENTO: Javier Ortiz Tirado Kelly y Javier Prieto Sánchez Mejorada, basados en el cuento “La Estrella y Chispita” de Margarita Kelly Novoa de Ortiz Tirado.
GUIÓN Y LETRA DE CANCIONES: Javier Ortiz Tirado Kelly.
MÚSICA: Eduardo Ortiz Tirado Kelly y André Tapia Flores, con arreglos y conducción de orquesta de Gustavo Pimentel.
DIBUJOS: Daniel Burgos Luja y Compañía.
FOTOGRAFÍA Y ANIMACIÓN PROGRAMADA EN MULTIMEDIA: Juan Carlos Aldecoa, José M. Guasque y Germán Walls.
INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Alejandra Romo Wiechers, Liliana Abaroa Suzarte, Eduardo Alcaraz, José M. Iglesias, Victor Guajardo, Carlos Magaña, Manuel de la Llata, Ángela Villanueva, Lupita Alcaraz, Carlos Rotzinger, Álvaro Tarcicio, Rubén Moya.
DURACION: 68'
FORMA Y GÉNERO: Ficción, comedia musical.

FORMATO: Primer largometraje con animación en multimedia y sonido sensarround que se produce a nivel mundial. Transferido a videograma, color.

El Mensaje de la Estrella fue estrenado en el Cine Manacar con 8 funciones a las que asistió un total aproximado de 15,000 personas. Posteriormente, transferimos El Mensaje de la Estrella a videotape, y fue transmitido por el Canal 4 (XHTV) de Televisa, gracias al patrocinio que obtuvimos directamente de la Organización Bimbo.

El Mensaje de la Estrella - Carta de Sergio Román Armendáriz

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1999-01-05T16:50:00.000-08:00

Escucha el "demo" del soundtrack de El Mensaje de la Estrella.

Film-Oteka agradece a sus amigas de PANDORA (en especial a Liliana Abaroa) que hospeden en su sitio web este muestrario sin fines de lucro y con todos los derechos reservados. Cualquier asunto relacionado con estos derechos de autor, contactar a Javier OTK javierotk@yahoo.com.mx

Haz click en la foto para escuchar el soundtrack en la Audioteca de Pandora:

1999-01-05T16:45:00.000-08:00

"La Estrella y Chispita"

Cuento carismático de Margarita Kelly de Ortiz Tirado

Oteka les presenta el cuento original en el que se basa
"El Mensaje de la Estrella".

Por cierto, este cuento fue escrito tiempo antes de que Televisa produjera su telenovela titulada "Chispita", protagonizada por Lucerito. Oteka recomendó a su mamá que presentara una reclamación o demanda por la vía del Derecho de Autor, pero ella prefiró su paz interior que entrar en un conflicto legal. Es por ello que Oteka, en "El Mensaje de la Estrella", cambió el nombre de la protagonista por el de Luminita.

"LA ESTRELLA Y CHISPITA" de Margarita Kelly de Ortiz Tirado

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Abajo y a la derecha de este visor, encontrarás unos botones para alargar y ensanchar la imagen, así como para acercar y alejar el texto.

1999-01-05T16:30:00.000-08:00

Apuntes para el Reposicionamiento de
"El Mensaje de la Estrella”

PRIMER POSICIONAMIENTO:

a).- Primer largometraje en multimedia que se produce en el mundo.

b).- Por primera vez en el mundo un largometraje musical en multimedia…
con dibujos y canciones originales, a todo color, en español.

c).- Súper Audiovisual dedicado al niño que todos llevamos dentro.

NUEVO POSICIONAMIENTO:

¿A alguien podría ocurrírsele que un simple “story board” se pueda fotografiar, proyectar y comercializar como un gran espectáculo?

Pues a Oteka, ¡sí!... ya que la cuantía de los recursos financieros suele ser inversamente proporcional a la potencia creativa.

“El Mensaje de la Estrella” es una hazaña comunicacional jamás antes vista. Se trata de un “story board” proyectado en grandes pantallas y a públicos cuantiosos, en virtud de la creatividad y la habilidad de comercialización que permite presentar al “story board” como “el primer largometraje en multimedia que se produce en el mundo”, logrando un considerable éxito e impacto en el espectador.

Desde luego, no se trata de un simple “story board” en diapositivas, sino de una historia imperecedera, un contenido fantástico en un contenedor que hace alarde del arte y la tecnología… consta de aproximadamente 2,000 diapositivas a color, en dibujos animados al estilo del multimedia, mediante 12 proyectores dinamizados por una computadora y disparados a 3 pantallas. Letras inspiradoras de Oteka, adorablemente cantadas por Alejandra Romo Wiechers y Liliana Abaroa Suzarte (quien después se integraría al grupo Pandora), con música bellísima compuesta por su querido hermano Eduardo Ortiz Tirado Kelly y André Tapia Flores, grabada en un estudio de 40 canales, y reproducida con efectos sensarround…

De cualquier forma, podría no ser una película… o al menos no era considerada como tal cuando se produjo y –por cuestiones de interpretación sindical- se le cerraron las puertas de los cines para su exhibición… pero después, al transferirlo a vídeo para proyectarlo en televisión, la nueva ley de cinematografía - en virtud de la aportación que hizo al mundo “El Mensaje de la Estrella” -, tuvo que reconsiderar la definición de lo que es una película.

ARTICULO 5º.-

Para los efectos de esta ley, se entiende por película a la obra cinematográfica que contenga una serie de imágenes asociadas, plasmadas en un material sensible idoneo, con o sin sonorización incorporada, con sensación de movimiento, producto de un guión y de un esfuerzo coordinado de dirección, cuyos fines primarios son de proyección en salas cinematográficas o lugares que hagan sus veces y/o su reproducción para venta o renta. Comprenderá a las nacionales y extranjeras, de largo, medio y cortometraje, en cualquier formato o modalidad. Su transmisión o emisión a través de un medio electrónico digital o cualquier otro conocido o por conocer, serán reguladas por las leyes de la materia.

Si antes quedaba la duda de si “El Mensaje de la Estrella” era o no una película, pues ahora la duda quedó despejada. Y como prueba de ello, es que la Dirección de Cinematografía de R.T.C., el 16 de marzo de 1994 le otorgó un dictamen y un permiso oficial para su comercialización como videograma, aunque ─injusta y mañosamente─ prohibiéndole su exhibición pública.

1999-01-05T16:15:00.000-08:00

ASESINARON A “FRITZ OO”

(En la foto aparecen los inolvidables Stan Laurel y Oliver Hardy. El de la derecha, "el Gordo", es el genial histrión inspirador del protagonista de "Fritz 00", quien realiza una parodia de James Bond, el agente secreto "007").

Nota de Javier Oteka y Sergio Román Armendáriz
México, D.F., 13 de enero, 2010.

En la escena final de “Fritz 00” (primer cortometraje ficción de Oteka, en 8 mm , 1970), el gordito y simpático protagonista corre intentando salvarse de sus perseguidores que le apuntan con un arma de fuego. Pero uno de ellos le dispara y Fritz cae al piso. Los atacantes, al verlo muerto, se retiran. Luego de unos segundos, en un acercamiento, Fritz entreabre uno de sus ojos y, al percatarse de que ya no corre peligro, se incorpora y reemprende su chistosa carrera…

Federico Oechler Williams, piloto aviador brutalmente asesinado (2009) en la habitación 107 del hotel Los Girasoles ubicado en la autopista México D.F. - Cuernavaca, y difamado por la prensa amarillista, fue el actor que representó a “Fritz 00”(1970). "Fritz" escapó de niño para morir como el adulto Federico, cuarenta años después de coronar su rol fílmico, cuando al final del corto, entreabría uno de sus ojos desde cuyo instante y en una elipsis suprema, aparece, hoy, con los ojos cerrados.

¿Ha terminado su carrera de la que dan pruebas el camino, el automóvil, la habitación de un hotel, su profesión?

Las lágrimas que Oteka derrama por su amigo, lo acompañarán por siempre y, con ellas, cultivará su próximo "Fritz 2010".

1999-01-05T16:00:00.000-08:00

Bailando con la Muerte en el

DÍA ÚLTIMO

Bailando con la Muerte es un cortometraje realizado integralmente por Oteka en un solo día (11 de julio de 2009), bajo el formato de "1 día - 1 hombre" que, en el campo de las artes gráficas, equivaldría a un boceto o sketch.

Se trata de un formato de la improvisación. Se llega a un sitio sin saber qué vas a contar. Algo ahí te inspira el inicio de la primera toma, sin saber aún cómo va a continuar y, mucho menos, a terminar. La realidad o el Logoflujo (concepto que abordo en mi Metafílmica http://metafilmica.blogspot.com ), te va dictando o proponiendo lo que vas a filmar... Simplemente, con toda libertad te dejas fluir... y, si estás fortalecido en la fe, sólo te entregas como un instrumento del Logos... del Verbo que se quiere comunicar a través de ti...

Bailando con la Muerte se grabó con una cámara del tipo de teléfono celular y se editó con un sencillo programa digital, sin presupuesto y sin equipo humano de producción ni de postproducción. Fue documentado con las personas y elementos existentes ese día tanto en el mercado como en el parque de la Ciudadela, en México D. F.

Por cierto, el tema de la muerte ha sido recurrente a lo largo de mi carrera. Recuerdo, por ejemplo, aquella obra de teatro amateur: LA HERIDA LUMINOSA (1970), donde representando al joven padre Molinos moría en escena...

... o aquella película en blanco y negro, 16 mm, titulada:
DÍA ÚLTIMO, que realizamos Sergio Román y yo. Él como guionista y director, y yo como argumentista y cinefotógrafo; encargándonos ambos de la edición y la producción... Trata de un viejo y creativo director de cine que convoca a su equipo para realizar una ceremonia que incluye la filmación de su propia muerte... 30 años después (1976-2006), homenajeamos esta cinta que nos liga eternamente con el inmortal Ingmar Bergman... A reserva de transferir este filme a un formato digital que permita subirlo a este sitio, les comparto este boceto del cartel de nuestro homenaje a Bergman.

1999-01-05T15:30:00.000-08:00

Oteka y Román se contemplan...

... en la auténtica máscara mortuoria del poeta Amado Nervo...
... que Oteka obtuvo en herencia de su padre quien, a su vez, la recibió como obsequio de los señores Porrúa, libreros y editores de gran prestigio...
... meditando, como lo hiciera el magistral poeta: "Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!"

1999-01-05T15:15:00.000-08:00

¿QUÉ ES PRIMERO...

... la bipolaridad o el ánima chocarrera?... Como decía San Pablo: "¿Por qué, si lo que busco es el bien, es el mal el que se me presenta?" O, ¿por qué si lo que busco y anhelo es el LOGOFLUJO, lo que a veces se me presenta es el Demoflujo... o más comúnmente: el Psicoflujo?

DE NIÑO TUVE EL MISMO SUEÑO TODOS LOS DÍAS

Descendía por una resbaladilla en forma de caracol, que más que tener una estructura metálica, estaba formada por miles de luces que pasaban a mi lado vertiginosamente. Era un descenso muy largo hasta que finalmente llegaba a una especie de pista de hielo totalmente roja. A las orillas de esta pista rectangular había unas paredes recortadas por arcos de medio punto, también rojos.

Durante todas esas noches tuve siempre la misma cita. Diariamente se presentaba en mí una lucha dramática entre el miedo real y la pecaminosa reconciliación. Luchar por sobrevivir significaba vencer el miedo invencible; era morir o hacer las paces con mi perseguidor.

El descenso por aquella resbaladilla era una larga y tormentosa caída, más temida por lo que me esperaba que por la sensación misma de caer... Se entremezclaban las sugerencias de colores ideales, de un gran gozo perceptual e inocente. Esa caída era luchar por mantenerme despierto o ser vencido por el hipnótico sueño.

Al comienzo fue más fácil dormir; pero, conforme los años pasaron, mis noches se convirtieron en un cotidiano despertar en el infierno. Una vez que terminaba de caer a la pista roja de esas entrañas perversas, la pesadilla se iba configurando mediante persecuciones. Siempre había un momento, al principio, en el cual podía tener un poco de paz... hasta que mi perseguidor aparecía.

Era un ser cuyo rostro tenía rasgos de bestia y de humano. Casi siempre traía una capa roja. Se sostenía, en dos piernas que terminaban en sendas pezuñas de cabra. Su sonrisa seductora como que me quería engañar con extremada sutileza, como si no se diera cuenta de que yo lo miraba en su completa realidad, sabiendo de antemano quién era. Corría sobre aquella pista roja, rodeada de columnas y arcos; intentaba esconderme. Siempre me sorprendía; aparecía en cuanto lugar me escondía. Esa lucha constante por huir me iba cansando. Cada vez que este ser aparecía, corría yo con todas mis fuerzas.

Sin embargo, llegó el tiempo en que, dentro de mis sueños, le fui perdiendo el miedo, aunque jamás logré perderlo totalmente. Tenía un anhelo de reconciliación; quería encontrar la forma para descansar en paz. En algunas ocasiones estuve a punto de hacer las paces con él; pero siempre subsistió una gota de miedo que permitió escurrirme. Y en esa lucha constante entre el miedo y la reconciliación, las tensas noches transcurrieron hasta que mi Padre que está en los cielos me sanó… y durante muchos años no pude recordar lo que soñaba.
Un buen día mi mamá, entristecida por mi situación, le pidió a Dios Nuestro Señor que me curara. Tuvo una fe inquebrantable. De un día para otro me suspendió las medicinas que tomaba… porque sufría yo de un tipo de epilepsis conocida como “el pequeño mal”… Cuando se lo dijo al doctor, éste no lo podía creer; pero la realidad es que a partir de entonces quedé totalmente curado y no sólo eso, sino que mi salud en general ha sido más buena de lo que normalmente pudiera esperarse. Creo que éste fue el primer milagro que se presentó en mi vida.

Aunque pasé después por muchas rebeldías e, incluso, llegué a dudar de la existencia de Dios, este milagro -entre muchas otras cosas- me hacía pensar que mi vida la tengo prestada, que ya no me pertenece, sino en la medida en que cumpla la misión que me ha sido encomendada, en la vocación que ha sostendido todas mis convicciones y sin la cual me resultaría imposible encontrar un profundo sentido a mi vida.

1999-01-05T15:00:00.000-08:00

La Belleza es gratis©

Beauty is free©

Preguión para largometraje de Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz.

Esta película envuelve una historia de amor romántico y dramático desencuentro, entre BEAUTY (una chica méxico-norteamericana, rubia de cabello rizado y espléndida belleza, talentosa e inquieta, estudiante de "Artes" en una universidad al sur de los Estados Unidos) y RICARDO (un hombre méxico-alemán, de finos rasgos latinos más que sajones, maduro, moderno; terrateniente y empresario cafetalero con intereses nacionales e internacionales, propietario de una riquísima y tradicional hacienda en Chiapas, México).

BEAUTY realiza un viaje de autoiluminación espiritual que la conduce, desde la típica vida postmoderna que llevan muchos jóvenes de hoy, carente de ideales y llena de frivolidad, hasta el descubrimiento de los valores estéticos y trascendentales de la Belleza y el Amor, acompañada por su maestra ROSA (indígena chiapaneca que ha ido a impartir –a la universidad de Beauty- un semestre sobre el arte chiapaneco ante el conflicto armado en esa región mexicana). RICARDO, a pesar de su maravilloso encuentro con BEAUTY, no puede desenraizarse de sus intereses mundanos y de su apego a los anti-valores de la belleza carnal, del egoísmo hedónico y la existencia vacía.

La trama resulta así, una explosiva combinación de sublime espiritualidad y sensual erotismo que, a manera de una sinfonía, se va desenvolviendo al centro del bélico y complejo contexto socio-político-económico y religioso que envuelve a Chiapas, a punto de iniciar el tercer milenio.

El conflicto, que ha estallado en armas, es apuntado hacia su posible solución en la Cultura de la No Violencia Activa y, más allá, en el reconocimiento de Jesucristo como Salvador del mundo, y de la virgen de Guadalupe como la manifestación más esplendorosa de la Belleza que conduce, a Chiapas y a todo el continente americano, a la Paz verdadera.

El contexto se presenta, también, como una metáfora del conflicto en el mundo, entre los que se pierden en los excesos de la opulencia y los que van siendo empujados hacia la miseria; pero, presentando a la pobreza, no sólo como una situación que requiere con urgencia ser liberada, sino también, como una fuente receptora de riquezas inmateriales y bellísimas que, por medio de la gratuidad, conducen a Dios y a la solidaridad entre las personas y los pueblos.

Por eso, manifestamos que La Belleza es gratis y libre.

ALGUNOS DE LOS MOTIVOS PARA PRODUCIR EL FILM:

1º El tema pertenece al género romántico por excelencia, que explota la rica veta de los valores espirituales y trascendentes:

A).- City of Angels (Meg Ryan y Nicholas Cage), al igual que varias películas de éste y de semejante género, y de enorme éxito en taquilla, son pruebas contundentes de que el público internacional está a la caza de historias que le hablen de amor, y de valores espirituales y trascendentes. Y, sin embargo, esta gigantesca veta no suelen explotarla los productores ni en su mínima potencialidad.

B).- Otros argumentos a tomar en cuenta son los relacionados con el amor, el desencuentro y las aventuras, que caracterizan al género tradicional propio del cine de todos los tiempos, esta vez tratado con un equilibrio de simplicidad y profundidad en su estilo y en su mensaje. Además esta historia satisface la necesidad del público de películas que muestren valores humanos auténticos, representados por personajes pertenecientes a culturas donde es verosímil que se vivan estos valores absolutos.

2º El contexto presentado es de interés internacional y la nueva situación política en México se vuelve más propicia a aceptarlo, por ejemplo:

A).- Oliver Stone estuvo muy interesado en realizar una película sobre el subcomandante Marcos y la situación del conflicto en Chiapas, pero principalmente por cuestiones de implícita censura política (ya superadas) suspendió su proyecto.
B).- Otra prueba del interés internacional de este tema circula en las innumerables páginas de INTERNET acerca de este conflicto. Además, hasta el momento, el tema no se ha saturado. Es más, no contamos con evidencias de que ya se haya tratado en algún filme.

3º El tema, también, es una manifestación del interés acerca de los valores que promueve la UNESCO:

La UNESCO ha lanzado el "Manifiesto 2000", lo cual significa que durante toda esta primera década del siglo 21, se estarán promoviendo y apoyando, de distintas formas y por parte de distintas organizaciones y medios de información global, temas de contenido humano y, sobre todo, lo concerniente a una amplia difusión de la Cultura de la No Violencia Activa.

4º El mensaje interpela, en lo más hondo, a la Iglesia Católica y a las iglesias cristianas:

Más allá de la Cultura de la No Violencia, está la Cultura Proactiva del Amor que, en forma profunda y extensa, promueven la Iglesia Católica – en todos sus frentes, desde el ala conservadora hasta el de la teología de la liberación - y las demás iglesias cristianas, sin las cuales no puede entenderse la situación en Chiapas, ni la historia de México, ni la del mundo. Las misiones de estas iglesias, así como las de todas sus organizaciones, no les permitirían permanecer al margen de la difusión de esta película, sino que generarían un polémico flujo de opinión y, por ende, publicidad nacional e internacional para el filme.

Por los motivos expuestos, creemos que este proyecto constituye una excelente oportunidad empresarial para su compañía productora. Asimismo, será una gran oportunidad de servir al gran público del mundo que disfrutará este filme, lo cual se traducirá, también, en una oportunidad profesional para que trabajemos con ustedes.

Atentamente, los escritores:

Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz

A CONTINUACIÓN PRESENTAMOS EL GUIÓN LITERARIO:
LA BELLEZA ES GRATIS - BEAUTY IS FREE

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PARA DESCARGAR ESTE GUIÓN HAZ CLIC AQUÍ Y EN SLIDESHARE ABRE UNA CUENTA GRATUITA. O BIEN, PIDE EL ARCHIVO ELECTRÓNICO A javier_oteka@yahoo.com

1999-01-05T14:45:00.000-08:00

¡Lánzalo!

Un impulso de y para el béisbol.

Hacer que “el rey de los deportes” recuperara su corona ante el avasallamiento mediático de su competidor: el fútbol, fue el objetivo de esta estrategia y campaña que auspició nuestro querido amigo ANTONIO RAMÍREZ MURO – TOÑO, entonces Presidente de la Asociación y la Liga Mexicana de Béisbol, patrocinado en esta ocasión por Cervecería Moctezuma.

Después del enorme éxito que el proyecto (presentado en un multimedia súper espectacular) generó en la convención beisbolística celebrada en Mérida, Yucatán, nos reunimos ─Toño, mi papá y yo─ con Guillermo Cañedo, vicepresidente de Televisa, a quien francamente le encantó la idea de promover al rey de los deportes. Siendo él uno de los principales impulsores del fútbol profesional, no obstante reconoció que a diferencia del fut, la estructura de tiempos del beis podría permitir mayores espacios para la publicidad en televisión… En fin, todo iba viento en popa; pero lamentablemente el acuerdo entre las fuertes personalidades de quienes decidirían la alianza: Alejo Peralta y Díaz Ceballos y Emilio Azcárraga Milmo, no pudo lograrse…

Sin embargo, gracias a este esfuerzo y sobre todo a Toño, logramos la simpatía del Ing. Alejo Peralta quIen pidió a su hijo Ernesto nos contratara para darle servicios de comunicación a IUSA, en Pastejé. Esa iguala que nos dieron, a partir de 1980, nos permitió solventar el arranque de Sentido Comunicacional, S.A. de C.V.

1999-01-05T14:30:00.000-08:00

C a r r u s e l

El primer cineminuto que hicimos en el CUEC. Se titula CARRUSEL. Es un filme a la manera de una cajita musical, pegando su principio con su final, haciendo un "loop" infinito. Más bien, es un trenecito a escala que no deja de dar vueltas sobre su vía circular, ilustrando así el ciclo de la vida humana, de la infancia a la vejez... de la vejez a la infancia...

FICHA:

DIRECTOR: JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY
PRODUCTORES: SERGIO ROMÁN ARMENDÁRIZ Y JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY
AÑO: 1975
PAÍS: MÉXICO
GUIÓN, FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN: JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY
INTÉRPRETES: SERGIO ROMÁN ARMENDÁRIZ, ROMEO ROMÁN SÁNCHEZ, RAMSÉS ROMÁN SÁNCHEZ Y ERICK ROMÁN SÁNCHEZ.
DURACION: 1'
FORMA: FICCIÓN.
FORMATO: SÚPER 8 MM., COLOR.

1999-01-05T14:00:00.000-08:00

Squirrel - Searching for a quick story

Cortometraje realizado integralmente por Oteka, bajo el formato "one-day-one-man film" (1 día-1 hombre). Boceto Improvisado sin script, con una cámara del tipo de teléfono celular y un sencillo programa de edición digital.

Se ha musicalizado con el tema "Un Rayo de Sol", de Alberto Iglesias, usado en la película "Lucía y el Sexo" del realizador Julio Medem, director también de "La Ardilla Roja"...

... entre otros filmes, y para quien este cortometraje rinde un humilde homenaje.

1999-01-05T13:00:00.000-08:00

Retorno a la Vida

Este árbol de la vida, artesanía típicamente mexicana, rica de simbolismo, fue un proyecto que Manzana, mi hija, presentó en la agencia de publicidad donde trabajaba.
Después me lo regaló junto con una carta cuyas bellísimas palabras prefiero atesorar sólo para mí.

Antes de eso, Manzana -que después estudiaría la licenciatura en comunicación- se inició profesionalmente conmigo, asistiéndome en varios proyectos de comunicación muy interesantes, entre ellos la campaña de "ParticiPANdo", de la que platico a continuación.

Por cierto, Manzana es la autora del concepto de "PANito", el alegre muñequito bailador que funcionó como vocero del PAN en esa campaña, a fin simpatizarle al público familiar. Una vez que Manzana diseñó conceptualmente el personaje, encargamos al cinerrealizador Emilio Watanabe que hiciera los dibujos y la animación.

1999-01-05T12:30:00.000-08:00

P a r t i c i P A N d o

Campaña política para el candidato del PAN a jefe delegacional de Álvaro Obregón.

Aunque hay mucho que contar acerca de ésta y otras experiencias en el ámbito de la política, por ahora sólo quiero referir una anécdota y expresar una opinión exclusivamente personal.
Dentro del vídeo que produjimos mi hija Manzana y yo, una niña preguntaba al candidato: -"¿Cómo acabar con las guerras, delegado?"... En aquel tiempo (2003), ese planteamiento infantil parecía totalmente fuera de contexto, pues aún no se destapaba tan abiertamente la cloaca de la corrupta complicidad de la clase política con el crimen organizado y el narco.
Aquella pregunta casi "profética", hoy se materializa en el contexto de la costosa guerra que se esgrime a partir de este sexenio calderonista en México... belicosidad que cuestiono y repruebo.
Ahora, debo retomar la pregunta de aquella niña y lanzarla aún más alto: "¿Cómo acabar con la guerra... Sr. Presidente?"...
La fuerza del Estado impuesta con violencia, genera más violencia, reinventa y fortalece el sistema de mafias y capos, y resulta insostenible e ineficaz para controlar el mercado de la droga... Para resolver este problema y en general para legitimar la democracia, la principal solución es y será la que propone esta campaña: "PARTICIPANDO".
Chequen el vídeo y el jingle:

(En la barra inferior del visor de abajo, haz clic sobre el botón de "full" para ampliar la imagen a toda la pantalla... Al terminar, oprime la tecla "Esc" para reducir el visor y regresar).

ParticiPANdo - Estrategia Creativa

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Y a manera de colofón - de bipolar y profético humor -, les presento mi nuevo cortito:

ParticiPANdo con la Muerte

realizado el 23 de julio de 2009... (días después de haber promovido el voto en blanco a causa de mi hartazgo por la partidocracia y mi desilusión ante las promesas incumplidas del panismo, y de haber observado el principio de la hecatombe de este partido...

... algunos de cuyos operadores, al estilo de quienes compran, usurpan, rentan, enajenan y manejan derechos, marcas y franquicias, y a lo largo ya de nueve años, le han impedido ser lo que por vocación siempre quiso y pudo llegar a ser)...

ParticiPANdo con la Muerte es un cortometraje perteneciente al género de "1 día/1 hombre" que no requiere de presupuesto ni de equipo humano de producción, sino de estar dispuesto a poner en juego la improvisación. Para disfrutarlo más, conviene haber visto antes el corto Bailando con la Muerte y el vídeoclip ParticiPANdo. Chéquenlo:

Después de ver el vídeo y escuchar la canción "Acabando... Me estoy acabando", sugiero que tal vez un PAN acabando... particiPANdo en su día último, en el bailongo de su autoexterminio, podría estar cantándose a sí mismo: "AcaPANdo... Me estoy acaPANdo..."

¿Y por qué se está acaPANdo?... porque la guerra calderonista lo está acaPANdo... una guerra que quisieran ganar, «'aiga' sido como 'aiga' sido»... guerra absurda que sólo alguien con la lucidez de CANTINFLAS nos la podría "vender". Chequen esta escena:

Escena de la película "Un día con el Diablo" (1945), de Posa Films, con argumento de Jaime Salvador, fotografía de Gabriel Figueroa y guión/dirección de Miguel M. Delgado.

1999-01-05T11:30:00.000-08:00

La Parábola de CANTINFLAS

Estoy descubriendo que éste es el momento justo para recordar la novela-ensayo que escribí en 1993, con la colaboración de Carlos Alvear García, titulada:

La Parábola de CANTINFLAS.

Trata de la incesante búsqueda existencial, de sentido vital, que a un joven cinerrealizador lo coloca de pronto en la situación, en principio absurda para él, de que lo contraten para descubrir la fórmula del éxito de Cantinflas.

Esta obra pudo ser escrita gracias al patrocinio de don LORENZO SERVITJE SENDRA, PRESIDENTE DE GRUPO INDUSTRIAL BIMBO, quien estaba interesado en identificar los valores y desvalores que transmiten las películas de Cantinflas, ya que Mario Moreno Reyes - Cantinflas, acababa de fallecer y BIMBO estaba estudiando la posibilidad de patrocinar el gran homenaje que el presidente Carlos Salinas de Gortari le había ofrecido a Cantinflas, todavía en vida...

La obra no fue publicada por BIMBO, en virtud de que consideraron que algunos pasajes - tanto del libro como de algunas películas de Cantinflas - no eran aptos para todo tipo de público y, en consecuencia, don Lorenzo me permitió conservar los derechos patrimoniales de este libro que permanece inédito. Si alguna editorial se interesara en publicarlo, podría usar una frase publicitaria parecida a ésta:

El libro de Cantinflas cuya escritura Bimbo patrocinó y su publicación vetó...

Esta obra, como varias cosas más que impulsaron mi carrera, me fueron auspiciadas por don Lorenzo, a quien le agradezco mucho su confianza.

Ésta es una muestra del amor de mi hija Almendra, que siempre ha estado pendiente de mí, demostrándome su interés por todo lo que hago.

Cuando era muy chiquita y ya se metía en la computadora, me hizo este dibujo digital de la marquesina que ella imaginaba donde se habrían de exhibir algún día mis películas.

1999-01-05T11:00:00.000-08:00

Libro Institucional de la historia de BIMBO

A don LORENZO SERVITJE SENDRA lo conocí cuando BIMBO nos otorgó el patrocinio para transmitir por televisión El Mensaje de la Estrella, primer largometraje en multimedia que se produce en el mundo y que ya habíamos estrenado en el cine Manacar...
Después, me invitó a colaborar con él en el primer Consejo de Administración del IMDOSOC (Instituto Mexicano de Doctrina Social Cristiana), y también en un proyecto que él había acariciado durante varios años: escribir el libro de la historia de BIMBO... libro que ha servido de base para posteriores versiones que han hecho otros autores y autoras.

Quiero compartir una anécdota memorable que habla de la estatura humana y profesional de don Lorenzo, quien habiéndome contratado, en 1984, para escribir un libro institucional, no obstante me permitió dejar constancia de mi opinión divergente respecto a ciertos manejos de las promociones de BIMBO. Pudiendo haber censurado esta parte, no obstante asumió con gran valor mi libertad de expresión, a pesar de la dura e incomprensiva crítica que recibió internamente por habérmelo permitido. Dos años más tarde, entre 1986 y 1987, Lorenzo sería Presidente del Consejo Nacional de la Publicidad.

A lo largo de varios años compartimos anhelos, proyectos e interesantes puntos de vista -en algunas ocasiones convergiendo y en otras divergiendo -, entre otras cosas de política, de doctrina social cristiana y de ética publicitaria y comunicacional. Transcribo el fragmento "incómodo" de mi libro “BIMBO: Historia de una Empresa Mexicana”:

Complementariamente al creciente desarrollo de la capacidad publicitaria en televisión, se usaron dos formas de promoción dirigidas principalmente a los niños y las cuales fueron, a la vez que económicamente exitosas, muy controvertidas. Me refiero – relata Javier OTK en su libro “BIMBO: Historia de una Empresa Mexicana” - a las figuritas de plástico y a los álbumes de estampas, los cuales acompañaron a varias generaciones y, en su tiempo, crearon toda una moda de consumo infantil. Varias fueron las series de figuritas que aparecieron en diversos productos de la Organización. Entre ellos, se ofrecieron colecciones con los animales y personajes de un circo; con alguno de los más representativos transportes que, a lo largo de la historia, la humanidad había empleado; y los muñequitos de los diferentes personajes de Walt Disney. "Empezamos a hacer promociones de autopago —dice un antiguo director de mercadotecnia de Bimbo— con las cuales no sólo se aumentaban mucho las ventas, sino hasta se ganaba dinero con ellas. Me acuerdo que en aquel entonces la promoción de Walt Disney se hizo a nivel nacional. Antes, se hizo un mercado de prueba y se le pidieron al proveedor 10 millones de figuritas. Al cabo de un tiempo, a nivel nacional ya llevábamos entre 80 y 100 millones de muñequitos". En lo personal, recuerdo que para llenar uno de los álbumes de Bimbo y Marínela, los niños y adolescentes de aquel entonces influíamos en nuestras madres para que compraran el Pan Grande Bimbo, porque ahí venían 5 estampitas, mientras que en los pastelillos que nosotros comprábamos directamente, sólo venían 2. Adicionalmente a los intercambios de estampas o, incluso, a la compraventa que los niños efectuábamos con éstas, también recuerdo aquel juego que se puso de moda, conocido bajo el nombre de "tapados". La idea era competir contra algún compañero para ganar o perder las estampas que se jugaban. Con la mano hacíamos una especie de bomba de aire para que, al dar el manotazo, se produjera un vacío entre la mano y el montón de estampas colocadas sobre el piso o una banca. En ese preciso momento, con gran destreza teníamos que girar la mano y, si lográbamos voltear las estampitas, se las ganábamos a nuestro contrincante. También recuerdo las estampitas que tardaban mucho en aparecer y eran muy escasas. A éstas, los niños de entonces, les atribuíamos un valor mucho mayor en los intercambios o en los "tapados". En alguna ocasión, un amigo mío llegó a ofrecerme 100 estampas a cambio de una de las "difíciles" que a mí ya me había salido. Esta moda creada por los muñequitos y las estampas, así como por muchas otras promociones, por ejemplo las que algunas embotelladoras de refrescos realizaban por medio de las corcholatas, permitió una significativa expansión de los mercados infantiles y juveniles y, al mismo tiempo, provocó tal furor, al grado de que algunos niños llegaron a interesarse más por los objetos añadidos que por los productos mismos. Al advertir esto con preocupación, la Organización Bimbo fue autorregulando sus promociones, así como su publicidad. Por otro lado, todas estas prácticas promocionales que normalmente realizaban muchas empresas en el país, comenzaron a ser reglamentadas oficialmente por la Ley Federal de Protección al Consumidor, que entró en vigor el 5 de febrero de 1976. Asimismo entró el vigor el Instituto Nacional del Consumidor, a través del cual empezaron a generarse y difundirse diversos estudios que analizaban, entre otras cosas, las causas y efectos de estas campañas. Lo que a continuación mencionaré, es mi personal punto de vista sobre este aspecto de la publicidad y las promociones, opinión que no necesariamente es la de la empresa que me ha contratado para contar su propia historia y no la mía. Siento necesario confesar que yo mismo participé en la concepción y realización de varias campañas publi¬citarias para promover algunos productos de consumo infantil, cuyas marcas no menciono por elemental ética profesional. Asimismo, en ciertos aspectos, he coincidido con algunos comentarios del Instituto Nacional del Consumidor, en donde —incluso— llegué a trabajar durante una corta temporada. Con la opinión que esbozaré, de ninguna manera pretendo poner en tela de juicio el importante papel que juegan las golosinas dentro de la formación de la personalidad del niño, vistas como un complemento de su die¬ta y dentro de un contexto histórico en que las golosi¬nas, dulces, chocolates, postres y demás, han formado parte de la cultura alimentaria del mexicano a lo largo de los siglos. En una entrevista que hizo en televisión el periodista Ricardo Rocha a Roberto Servitje Sendra, entre otras cosas, éste último se preguntó: "¿A un niño le podríamos dar un huevo como postre?... ¿Verdad que no?" Es justo reconocer que, al fabricar estos productos, la Organización Bimbo ha ampliado su nacional y competente contribución al desarrollo y fortalecimiento de la planta industrial y, consecuentemente, de la economía general de nuestro país. Sin embargo —y aquí no me refiero exclusivamente a las promociones que hizo la Organización Bimbo— creo que en la realización de algunas campañas publicitarias y promocionales, los publicistas nos extralimitamos y, a fin de intensificar excesivamente el consumo infantil, imprudentemente llegamos a aprovechar el hecho de que —este sector infantil— no participa en el proceso de publicidad-consumo de una manera racional, sino más bien, dejándose llevar inocentemente por un impulso psico-emocional; táctica que —para ser sinceros— he lamentado posteriormente y he procurado reparar en la medida de mis posibilidades y que ojalá, en el futuro inmediato, pudiera ser considerada en el ámbito publicitario del país, no sólo en su materialidad, sino también con un profundo sentido de respeto al ser humano. No me dirijo solamente a mis colegas por el lado de la publicidad, sino también a todos los anunciantes, y a los directivos y demás colaboradores de los medios de comunicación que, por otro lado, también tienen la compleja responsabilidad de lograr el apoyo —adecuado y equilibrado de la publicidad— al desarrollo económico de nuestros países, en donde la iniciativa consciente de los particulares debe renovarse, día a día, para seguir siendo signo y fortaleza de la democracia y, sin abusos, también de la libertad. En la Asamblea de Accionistas que celebraría el Grupo Industrial Bimbo con motivo del ejercicio de 1980, Lorenzo Servitje Sendra, Presidente del Consejo de Administración, entre otros importantes aspectos de la empresa, informaría lo siguiente: "Creo necesario informar a ustedes que desde hace algún tiempo, el Instituto Nacional del Consumidor ha estado viendo con preocupación la importancia de la venta de pastelillos, en vista del uso equivocado que hacen de ellos algunas personas. Consideramos que estos pastelillos son un postre o golosina y que tienen un papel propio en la alimentación humana. Sin embargo, atendiendo las indicaciones del Instituto, hemos decidido reducir y reorientar la publicidad de estos productos, así como mejorar en lo posible su valor nutritivo. Nuestra política futu¬ra será crecer moderadamente en esta línea".

Y después de ello, la USEM (Unión Social de Empresarios de México), miembro de la UNIAPAC (Union Internationale des Associations Patronales Catholiques), a través del Lic. Luis Alfonso Villaseñor, entonces presidente de esta organización, me encargó el libro sobre los cuatro empresarios con sentido social cristiano que habían recibido el Premio Anual USEM: Lorenzo Servitje Sendra de GRUPO BIMBO, Salvador Villaseñor Zepeda de GRUPO CORVI, Andrés Marcelo Sada de GRUPO CYDSA y Rafael Rangel López de SELMEC.

1999-01-05T10:30:00.000-08:00

Resorteando en la Ciudadela

Un humilde homenaje a Adalberto Martínez "RESORTES".

Cortometraje perteneciente al género "one-day-one-man film", improvisado/bocetado por Oteka con una sencilla cámara digital del tipo que usan algunos teléfonos celulares, sin equipo humano de producción ni presupuesto.

Docu-grabado el medio día del 11 de julio de 2009 con la orquesta y bailarines existentes ese día en el parque de la Ciudadela, y ficcionado y post-producido con recursos digitales y de Internet la tarde-noche del 14 de julio del mismo año.

Como anédota de lo insólito que resulta improvisar -relata Oteka- grabé sin saber que iba a descubrir, entre los bailarines, a un "doble" de Resortes. En el momento de editar fue cuando se me ocurrió buscar en Internet unas escenas de sus películas para alternarlas y tratar, así, de encontrar una historia interesante que contar.

El problema era que las escenas debían "encajar"; es decir, que no sólo tuvieran un ritmo similar a las de los bailarines de la Ciudadela, sino que comunicaran algo nuevo a la historia. Y vaya que se logró, sobre todo, cuando el joven y cantinflesco Resortes, desde su antiguo filme en blanco y negro, como que se percata de la presencia de su clon en nuestro filme a color.

Es así que, rompiendo mágicamente la barrera del tiempo y espacio fílmicos, enlaza con su mirada ambos filmes al mostrarse sorprendido y hasta ofendido, y no deja de mirar directamente hacia nuestra cámara, hasta que de pronto, rompiendo el hechizo, decide volver a la realidad de su propio filme dentro de nuestro filme, y así retomar su bailongo para conquistar a su rubia en blanco y negro...

1999-01-05T09:30:00.000-08:00

El Canto de la Sirena

Guión para largometraje escrito por AGUSTÍN GUTIÉRREZ SILVA, con la colaboración de IVES VON GUNTEN y JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY.

GÉNESIS RODRÍGUEZ, actriz propuesta por Oteka para representar el papel estelar de SIRENA.

SÍNTESIS:

CHRIS (52 años), en su aparente madurez y estabilidad, vive encallado en el mundo puritano, rígido y tedioso de un pequeño pueblo marino de Nueva Inglaterra. ANDY, su amigo de siempre, escapa de ese mundo por el mar, en su viejo velero, e incita a CHRIS a romper sus amarras y alcanzarlo para viajar con él en una travesía libre y frenética, acompañados por jóvenes y seductoras mujeres. ANDY naufraga en una tormenta tropical, lo que obliga a CHRIS a ir en su búsqueda hasta exóticos lugares del Caribe Mexicano, en los que predominan (en contraste con el mundo protestante-religioso de CHRIS) el erotismo y la libertad. En este viaje revelador CHRIS conoce a SIRENA, una jovencita teibolera de irresistible belleza, desinhibida y salvaje, sobreviviente del naufragio de ANDY. Al relacionarse con ella, SIRENA lo eleva hasta niveles insospechados de revitalización erótica, a la vez que provoca su hundimiento en una dramática y devastadora crisis existencial, de la que finalmente CHRIS sale transformado.
CONCEPTO BÁSICO
Éste es un proyecto concebido, desde su origen, para realizar una película internacional, basada en la co-producción de dos o más países, y enfocada al más amplio mercado mundial. La razón de esta internacionalidad no es un fundamento solamente de negocio, sino que su mayor ventaja es que su trama contrasta dos culturas diametralmente opuestas. La película se ha concebido bilingüe, primordialmente en inglés, y en español como segunda lengua, con subtítulos en ambos idiomas.

GÉNERO
Drama-realista, con suspenso, con fuerza erótica, que incursiona por momentos en el simbolismo onírico (como parte de la realidad que es imaginar y soñar).

TEMA
Uno de los atractivos más importantes de ésta película es que aborda un tema universal. La historia, que sucede HOY, en el norte de Nueva Inglaterra y la Riviera Maya del Caribe Mexicano, podría suceder, con la misma vigencia, en Alemania y las islas Baleares, en Japón y las Filipinas, o en Australia e Indonesia. La universalidad de esta historia podría ubicarla, sin perder su autenticidad, en el siglo XII o en el XXV, en lugar de en la actualidad.
Es una historia universal porque se refiere a un conflicto humano que se manifiesta en todos los tiempos y lugares: La crisis existencial derivada del cuestionamiento entre vivir la vida que nos impone nuestra circunstancia, o vivir plenamente nuestra libertad.

NIVEL DE CALIDAD
Para alcanzar un mercado vasto –una distribución amplia, de cobertura internacional- se requiere de una película de Calidad Premium.

1999-01-05T09:00:00.000-08:00

Hacia lo ALTO y hacia lo BAJO...

Estos son los árboles que miro tras mi ventana...

... mi mano los quisiera alcanzar...

... pero hoy en día, mi mirada y mis manos tienden más hacia lo bajo... por lo general hacia la pantalla y el teclado de mi compu ...

1999-01-05T08:30:00.000-08:00

Osama Chin Gaden ©

Las sombras del terrorismo (desde Hitler hasta Osama Bin Laden), alternan con un humor de reminiscencias germánicas, aunque el nombre del personaje más bien haga gala de la chunga mexicana.

Vídeoclip perteneciente al formato de "1 día - 1 hombre", enriquecido con imágenes de Internet que me enviaron en calidad de préstamo, sin fines de lucro.

Agradezco a mis invitados muy especiales, nada menos que el genial CHARLES CHAPLIN y la bellísima XUXA. Asimismo agradezco la canción principal del vídeoclip que BASStard Audio & Hussiganxta subieron a Internet.

Osama Chin Gaden © se quedó corto

Miren nomás, encontré en Internet este vídeo que al principio parece ser un inocente comercial navideño. Pero después uno se sorprende con el título "Bimbo terrorista" y el comentario al calce que dice: “Y es que no todos los osos son buenos ni van al cielo, como los perros de don Bluth. Cuidado con los panes-bomba y los ositos tiernos”.

En YouTube puede encontrarse este vídeo perteneciente a un tal "majuniormax" que se presenta como dibujante, animador y músico argentino.

Sobre el Osito Navideño

Éste es un extracto del libro de Javier OTK sobre la historia de BIMBO:

En esos días (al comenzar la década de los 40’s), Jaime Jorba – primo, cuñado y socio de Lorenzo Servitje – había recibido una tarjeta de navidad proveniente de California. Se la había enviado su amiga, la artista de cine Linda Darnell, a quien había conocido durante un viaje de estudios en la ciudad de Dallas, Texas.

La tarjeta navideña venía ilustrada con un osito de peluche vestido de Santa Claus. Al ver esta tarjeta, a todos les entusiasmó la idea de que BIMBO fuera un osito panadero; pero un osito blanco y de juguete; amable, tierno y alegre...

Osama Chin Gaden © – Nueva Edición

Dado que estoy tratando el asunto del terrorismo desde una perspectiva humorística, me he deleitado haciendo un ejercicio de edición de cine.

Me gustaría mostrarles el resultado de intercalar la versión anterior del vídeoclip de OSAMA CHIN GADEN, con el comercial que bajé de Internet titulado “BIMBO TERRORISTA”.

Adicionalmente, he coronado al vídeo con una escena final donde la deliciosa Xuxa, ataviada de “Carlitos”, el personaje de Chaplin, da sentido a su presencia en el vídeo y brinda la despedida. Chéquenlo:

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Bocetos de Oteka

Monumento al Triunfo Deslavado (1985)

(acuarela-original)

La Mano del Profeta (1985)

(lápiz-copia)

Mi Venus Imperfecta (1985)

(lápiz-copia)

SOLINO (2010)
(boceto digital para un comic-film)

El Niño Que No Sabía Pintar_Oteka

1999-01-05T07:30:00.001-08:00

DOS MUJERES con valores opuestos y una DIOSA apasionadamente amoral, en pugna por un ILUSTRADOR con muchas virtudes —su talento, ser soltero y, además, riquísimo, en la doble acepción de la palabra—, pero con dos enormes defectos —ser narcisista y superdistraídamente idealista—.

TEMA:
La belleza que salva, en este caso, a un artista de su narcisismo y exagerado idealismo, es una mujer real, “realmente” enamorada...

FICHA:
© 2003 — F. Javier Ortiz Tirado Kelly.

Género: Comedia romántica. Época actual, en MADRID (aunque puede ser en cualquier gran ciudad del mundo occidental); con breves incursiones a la época del Renacimiento italiano (mediados del siglo XV en Florencia y Roma), y a un imaginario e intemporal Olimpo griego.

SINOPSIS:

DOS MUJERES (una estrafalaria, carnalmente exquisita y, como hembra, en permanente celo primaveral, pero perversa y manipuladora; y otra tímida, simple, naturalmente bella y, sobre todo, realista y práctica); y UNA DIOSA (bella entre las bellas y apasionadamente amoral), entablan una romántica, enredada y cómica batalla por conquistar a “I” (UN ILUSTRADOR PUBLICITARIO, en la década de sus 30's, supercotizado por su talento, por ser soltero y, además, riquísimo, en la doble acepción de la palabra), quien está enamorado intensamente… de una mujer ideal: La Venus de Botticelli, cuyo rostro estilizado admira cada vez que abre, en su compu, el programa de diseño que usa diariamente: Adobe Illustrator.

Por su defecto de carácter (que se manifiesta en un narcisismo y exagerado idealismo, y en una incapacidad para tomar decisiones prácticas oportunas), I. se vuelve presa fácil del poder femenino (representado por una diosa del Olimpo y dos mortales), manipulación que fluye mediante hechizos que alcanzan progresivas alturas cómicas según su nivel de peligrosidad. Para quien, como I., no estuviera plenamente consciente de esta magia, podría parecerle que él es simplemente un exagerado enamorado del amor, cuyo deseo de volver real la idealización de la mujer que ha soñado siempre, llega a convertirse en su única y máxima pasión.

Lo anterior permite que se filtren situaciones que, con amenidad, y en ocasiones con el patetismo que suele producir sentimentales "nudos en la garganta", hacen pensar al público acerca de la condición humana que, sin importar su adhesión o distanciamiento de cualquier religión, tiene una necesidad de salvación y felicidad infinitas. Todo sucede en tres escenarios fronterizos entre la realidad, el sueño y la imaginación, separados, uno del otro, en el tiempo y en el espacio, pero unidos por la fluidez de la historia.

Por último, la MUJER SIMPLE, DE BELLEZA NATURAL Y REALISTAMENTE PRÁCTICA, triunfa y conquista a “I”, mientras la diosa y la mortal se retiran: la una al Olimpo, y la otra al convento, para hacer penitencia durante un año, pero antes pactan volver a sus correrías una vez que finalice el castigo.
Buscando a Venus - Searching for Venus

1999-01-05T07:15:00.000-08:00

Los Amantes de la Nueva Alianza

© Copyright – ® Derechos Reservados

Guión cinematográfico para un largometraje de Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz. (Realizado en su 5º año de carrera en el CUEC - Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM).

Historia de amor y compromiso cristiano, desde la perspectiva de la fe católica. Ficción ambientada en el momento cumbre de la Revolución Sandinista en Nicaragua.

LOS AMANTES DE LA NUEVA ALIANZA

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PARA DESCARGAR ESTE GUIÓN HAZ CLIC AQUÍ Y EN "SLIDESHARE" ABRE UNA CUENTA GRATUITA.

1999-01-05T07:00:00.000-08:00

Diálogo Epistolar
respecto a este blog
entre OTEKA y
SERGIO ROMÁN ARMENDÁRIZ:

Cineasta, poeta, consultor y profesor emérito de la Universidad de Costa Rica.

Bitácora 25
Curridabat, CR, 23 de julio, 2009
http://www.sergioroman.co.cr/cine_oteka.php
romantic@racsa.co.cr

Film-Oteka, nuevo blog, fértil mar del cineasta mexicano Javier Ortiz-Tirado Kelly.

Amiga, amigo:

1.- Con mi saludo te invito a visitar Film-Oteka, espacio virtual que divorcia y matrimonia la razón de ser de una existencia (el film), con el acrónimo de su inspirador (oteka) logrando apoyar además tal efecto sobre una rayita intercalada (-) que la Academia considera "pugna" pero la sabiduría popular considera ese "enlace" que fluye hacia un cine que va descubriendo un puente contra el vacío espiritual, tema ilustrado en este caso por el protagonista de su “Vivir amando”, (pugna y enlace de la vida y la obra del autor y al igual que él, sufriente y gozoso en cuerpo y alma), historia y concepto iluminados por la sangre de su personal corona de espinas.

1.1.- Subrayo el sintagma “enlace-pugna”, porque este contraste extremo enriquece la red de lecto-escrituras simultáneas que inspira film-oteka, entre ellas, la referida a una singular colección de sueños y propuestas que, tarde o temprano, encontrarán eco y paisaje en la pantalla. Espejo duplicado de su firma.Continuaremos compartiendo esta exploración,

SR

Muchísimas gracias, amigo como siempre, por tus palabras. Javier Oteka.

Curridabat, CR, 29 de julio, 2009.

Film-Oteka: Saludos.

Manifestación del logoflujo, eso es tu blog, me parece, por una interacción de tiempos y espacios, por ese fértil mar en el cual eres un Ulises redivivo internauta cuyo encanto mayor, al igual que Kavafis quien, por medio de su poema Ítaca, mostró que la sabiduría no radica en llegar al puerto sino en entretenerse en el fluir de todas las derivas cuyo creciente grado de imposibilidad las vuelve más apetecibles de tal modo que, tus fobias y tus filias, (aquí regreso al logoflujo), no se suman ni se contradicen. Se trascienden.

SR

Sergio, querido amigo:

De nuevo, muchas gracias. Vuelves a provocar el fluir de tantas ideas... De ese Ulises griego que refiere el alejandrino Kavafis, cuyo sentido encuentra en el proceso en sí, más que en la meta, voy partiendo al encuentro de ese otro Ulises, el del irlandés James Joyce... Éste me hace pensar que tal vez no llegaré a la meta de la vejez que anhela Kavafis, después de muchísimos años de viaje, sino a metas de un solo día... una eternidad de sólo veinticuatro horas...

Esto me ha dado la pista de cómo ordenar las entradas de este blog. A todas les pondré la misma fecha (quizá la del 5 de enero de 1999, cuando me dio el infarto y, después de una noche muy oscura, de nuevo aquí... para algo ha de ser)... Te decía que ordenaré las entradas dentro de un sólo día, pero acomodándolas - en función del sentido que vea en ellas - colocándoles las horas y minutos que me permitan trasladarlas de un caos a otro, teniendo una fe - un tanto cuanto ilusa - de que las estoy ordenando... no tanto a la manera del orden alejandrino, sino a la manera del Logoflujo...

¡Manías -o tal vez vocación metafílmica- de editor de cine!, una especie de vocación para "esculpir el tiempo" como diría el cinerrealizador soviético Andrey Tarkovski en su libro del mismo nombre editado por el CUEC-UNAM, porque por otro lado, desde la perspectiva de "La Sexta Dimensión" de Oteka http://log-oteka.blogspot.com/2010/10/la-sexta-dimension-vocacion-responsable.html , en ese punto cero tempo-atemporal ¿dónde quedarían el "antes" y el "después"?... ¿el después antes del "antes", o el "antes" después del "después"?

Gracias, Javier Oteka.