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CANAL DONDE OTEKA (JAVIER OTK) EXPONE ALGUNOS DE SUS FILMES, AUDIOVISUALES, FOTOS, ESCRITOS, OTRAS OCURRENCIAS Y EXPRESIONES DE SUS FILIAS Y SUS FOBIAS.

GRACIAS POR ESPERAR A QUE LA CÁMARA DE FILM-OTEKA SE ANIME.
Las entradas de este blog están ordenadas para que tengan cierto sentido, y no en función de las fechas (años, meses, días y minutos) con que se ingresan.

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Pido una disculpa por tener todavía tan poco material subido a este sitio; pero ya estoy recuperando muchas cosas que tenía extraviadas y transfiriéndolas a formatos digitales. GRACIAS!!!
FICHAS TÉCNICAS DE OTEKA
de sus filmes, guiones, libros y algunos escritos.

10 feb. 2014

BRIGITTE Y LA METAFÍLMICA - Rollo 1


El maestro Oteka, mediante el método peripatético de su Metafílmica que aquí celebra en los Viveros de Coyoacán, asesora (coachea) a su alumna Brigitte a fin de facilitar la iluminación del camino para la creación de su primer cineminuto.

Actúa: Sofía Ptacnik Rosas.

Produce, dirige, fotografía y edita: Javier Oteka 

Producido y postproducido en Full HD, el 8 de febrero de 2014.

© 2014

"Brigitte y la Metafílmica - El Decálogo", fue publicándose en la revista Conspiratio dirigida por Javier Sicilia, a lo largo de sus primeros y únicos dos años de vida.

15 jul. 2013

LUCES Y SOMBRAS DEL POLIAMOR - Natalie Eidi entrevistada por Javier Oteka


De padre libanés de Egipto y de madre mexicana,nacida en Grecia y formada en sus viajes a la India y por el mundo entero, Natalie Eidi, la sacerdotisa del Poliamor, comparte su experiencia y filosofía en esta deliciosa charla celebrada durante una caminata en los arbolados Viveros de Coyocán, México, D.F., donde las luces que provienen de lo alto y las sombras que las ramas y los troncos interponen, crean la atmósfera ideal para esta libre y energética ceremonia comunicacional.

Dedicada a ser ella misma y a compartir su sabiduría en diversos cursos y talleres, Natalie Eidi habla con todo su amor y coqueta naturalidad de este tema que en el occidente, con su doble moral, sigue resultando en extremo polémico.

Podemos estar o no de acuerdo con sus ideas. El hecho es que la poliamorosa Natalie nos saluda y nos abraza convencida de que hoy es el mejor día de nuestra vida.

Javier Oteka

© Copyright, 2013. 

 

Aristóteles fundó la Escuela peripatética en el 335 a. C., cuando abrió su primera escuela filosófica en el Liceo, también fundado por él, en Atenas, Grecia. El nombre de la escuela procede de la palabra griega ‘ambulante’ o ‘itinerante’.


Esta videoentrevista, peripatética, de gran libertad para la improvisación, fue producida, dirigida, fotografiada con cámara en mano y editada por Javier Oteka.

Se realizó en los Viveros de Coyoacán, México, D.F., el 8 de julio de 2013.
Su duración es de 34' 41"

Se empleó una cámara digital Canon EOS Rebel T2i para lograr archivos en formato MOV y un programa de edición VideoPad Editor. El vídeo está hospedado en:
http://www.youtube.com/watch?v=ZxDsica6nvE 

ELSIE KRASIVAYA ENTREVISTA A JAVIER OTEKA ACERCA DE LUCES Y SOMBRAS DEL POLIAMOR.

¿CÓMO NEGARME A SER ENTREVISTADO POR ESTE BOMBÓN?

Con Elsie Krasivaya tuve el placer de conversar de mi videoentrevista "Luces y Sombras del Poliamor". Y qué sorpresa más linda me llevé al enterarme, al aire, de que este programa fue el primero con el que, formalmente, Elsie inició su serie de Fantasy.

Suelo estar detrás de cámaras; pero en esta ocasión tan especial, venciendo mi penita, te invito a verme y, si quieres destrozarme, ¿o acaso felicitarme?, lo agradeceré.

Lo que es un hecho es que, seguramente, te harás fan de Elsie y recomendarás su serie Fantasy.

Haz clic aquí, libre de cargos:

5 ene. 1999

NUESTRO JURAMENTO - Vida de Julio Jaramillo


En mi calidad de Productor Ejecutivo de esta película, ofrezco -como primicia mundial- un homenaje por el 30º Aniversario de su realización (1980-2010).









Les presento una de las secuencias más románticas, interpretada por MARTÍN CORTÉS y ALICIA ENCINAS.
(Aunque la copia que subí lamentablemente carece de alta resolución, no obstante se logra ver y oír bastante bien).



Entre los demás actores y actrices principales de esta cinta menciono a: LAURA ZAPATA, NARCISO BUSQUETS, JORGE FEGAN, CARMEN DELGADO, Cuquita de las Tres Conchitas, Gustavo Ganem, Erna Martha Baumann, Michel Tessan, Nelson Velázquez, César Sobrevals, Paquito Guerrero, Elsita Gutiérrez, León Becker, entre muchos más.

Aunque recuerdo con gran cariño la claqueta que los muchachos del staff nos obsequiaron a LETY, mi entonces esposa, y a mí, lamentablemente no podría nombrar aquí a todas las personas que colaboraron tan profesionalmente en esta película; pero sin duda es justo y necesario dar fe de los siguientes:

En primerísimo lugar: SERGIO ROMÁN ARMENDÁRIZ http://www.sergioroman.co.cr/cine_oteka.php
mi colega y amigo de tantos años, alma y motor principal de que esta película pudiera realizarse, y quien escribió el guión, basado en un argumento de MIGUEL DONOSO PAREJA con una adaptación de JORGE PATIÑO.

La producción ejecutiva la realicé yo (JAVIER OTK), mediante contrato con PRODUCCIONES GARCÍA 2 de los empresarios ecuatorianos JAIME y RICARDO GARCÍA. Conté con la valiosa colaboración de Francisco Guerrero como co-director, Leticia Aguilar del Valle como contadora y, como jefes y asistentes de producción: Tlacateotl Mata, Rosy Duprat, Rosario Magaña y mi querido hermano Luis Miguel Ortiz Tirado Kelly.

La dirección de fotografía correspondió a PEDRO TORRES CASTILLA, a quien yo conocía y anteriormente había contratado para fotografíar algún comercial publicitario. Aunque Pedro no había dirigido la fotografía de un largometraje en la industria, porque me constaba su talento, en muy buenos términos negocié su aceptación por parte del sindicato (STIC) a fin de que pudiera realizar su ópera prima en México como cinefotógrafo.

Y, como pieza fundamental, nada menos que para la dirección de la película, contraté al experimentado ALFREDO GURROLA, quien había sido maestro de Sergio Román y mío en la especialidad de dirección en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM).

Este largometraje en 35mm, color, se produjo en 1980, con un presupuesto actualizado superior a los 2 millones de US dólares, en locaciones de México y Guayaquil, Ecuador; y en los Estudios América (México, D.F.), en 5 semanas de rodaje en ambos países, con personal artístico de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC).
A continuación les presento...









... otra escena del resuelto carácter conquistador de JULIO JARAMILLO. Actúan MARTÍN CORTÉS y LAURA ZAPATA:
CINE PUBLICITARIO

CHEVROLET '87

A manera de ejemplo de uno de mis trabajos en el cine publicitario, presento la súper campaña de CHEVROLET '87 para GENERAL MOTORS DE MÉXICO.

Campaña de la época de oro de la publicidad en México, donde los comerciales de gran presupuesto para televisión los producíamos en México y postproducíamos en Hollywood y/o en Nueva York.

Incluye el lanzamiento en México del motor fuel injection, de la camioneta Suburban, del Cutlass y el Eurosport, la presentación de gala con Juan López Moctezuma, el teaser y los spots principales del motor, el camión, las 2 camionetas y los 4 autos.

La agencia: McCANN ERICKSON.
El vicepresidente y director creativo: LUIS MIGUEL MESSIANU.
El productor ejecutivo: JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY (OTEKA).

La casa productora: OMNI PRODUCCIONES.
El director de fotografía: TOMOMI KAMATA.
El cinedirector: JOE SOLÍS.



UNA DISCULPA PUES LA DIGITALIZACIÓN SE HIZO A PARTIR DE UNA COPIA DISPONIBLE EN VHS, QUE LE RESTA MUCHA DE LA CALIDAD TÉCNICA ORIGINAL DE LOS SPOTS. ESTA ES UNA PRESENTACIÓN SIN FINES DE LUCRO Y SÓLO PARA EFECTOS CURRICULARES Y CULTURALES.

Esta campaña obtuvo un alto reconocimiento por parte del cliente por considerar que logró darle un posicionamiento bastante diferenciado, sobre todo, a los automóviles que en realidad son muy similares, logrando así formar el valor percibido por la clientela y justificar el rango de precios.
Oteka con dos grandes de la cinefotografía:

Con Tomomi Kamata en un descanso de la filmación de un comercial institucional para Ediciones Larousse.


Con Mario Noviello filmando "Frente al Mar", un documental en 35 mm para Productos Pesqueros Mexicanos.


CINE PUBLICITARIO

TUINKY DE COLORES


Este spot realizado en la segunda mitad de los 70's, es uno de los "pininos" de Javier Ortiz Tirado Kelly - Oteka, como director de comerciales.

Se hizo sin un guión preciso ni story board, contando con toda la confianza del cliente Sebastián Soler, de Continental de Alimentos, a fin de contar con toda la libertad posible para jugar y filmar a los niños.


La cinefotografía estuvo a cargo de Pedro Torres Castilla.


Esta copia fue hecha a partir de un videocasete VHS, por lo que la calidad no corresponde a la que tenía el original. Su propósito es curricular y cultural.

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SPOT BLACK LABEL DE YARDLEY – 40 segs

Este comercial de presupuesto elevado fue filmado en los Estudios Churubusco.


Cliente: Yardley de México
Agencia: Gutiérrez Silva y Asociados
Director creativo: Agustín Gutiérrez Silva


Casa productora: Interfilm
El director de fotografía: TOMOMI KAMATA
El productor ejecutivo, postproductor y locutor: JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY . Oteka
El cinedirector: AGUSTÍN GUTIÉRREZ SILVA


Esta campaña, con toda razón, irritó a grupos de damas que se quejaron en Televisa y procuraron sacar el spot del aire.

QUEDÉ TAN AFECTADO ESPIRITUALMENTE DESPUÉS DE LA PRODUCCIÓN DE ESTE COMERCIAL, QUE AÑOS DESPUÉS CONVERTIRÍA ESTA EXPERIENCIA EN LA SEGUNDA SECUENCIA DEL GUIÓN DE MI PELÍCULA "VIVIR AMANDO" QUE INCLUYO EN ESTE BLOG.


Esta copia fue hecha a partir de un videocasete VHS, por lo que la calidad no corresponde a la que tenía el original. Su propósito es curricular y cultural.
CINE PUBLICITARIO


EL TIGRE TAMBIÉN AMENAZABA DE MUERTE

por Javier OTK

A mediados de los 70’s, cuando apenas tenía yo veintiún años, dirigí en formato de cine y para televisión, aquel comercial polémico destinado a mejorar la imagen de brandy Byass y que se basó en un concepto creado por Agustín Gutiérrez Silva en su propia agencia. El personaje del spot decía que Byass, en vez de destinar dinero a costosas campañas de publicidad, lo dedicaba a mejorar la calidad de su producto, recetándole así un gancho al hígado a su competidor líder, marca perteneciente a uno de los mayores patrocinadores de Televisa que era Casa Pedro Domecq.



Corrió el rumor de que Agustín fue citado en las oficinas del Tigre para amenazarlo de muerte por atreverse a violar el pacto de “lealtad” entre marcas.

El Tigre obligó a Agustín, a su agencia y a su cliente de González Byass, a que retiraran aquel comercial del aire, ofreciéndoles absorber el costo de producción de uno nuevo.

Agustín, en vez de pedirme que yo dirigiera el nuevo spot, pues en el anterior, con todo y que yo era tan joven, había hecho un espléndido trabajo, independientemente de que además éramos socios, no obstante terminó encargándoselo a un divo externo que una víbora le recomendó. Pero en vez de repetir el anuncio para el mismo brandy, el cliente optó por lanzar una nueva marca de vodka que ostentaría su apellido: Topoff.

Después de eso, aquel cliente Vinicio Topoff, fue contratado para dirigir la Cía. Viejo Vergel que terminaría en quiebra, por problemas laborales; pero, gracias a los espléndidos comerciales con Anthony Quinn que produjo y dirigió Agustín, Cía. Viejo Vergel sería adquirida por Bacardí, empresa a la cual Agustín seguiría prestándole sus servicios publicitarios.

Muchos años después, Agustín me confesó que nunca comprendió cómo es que yo había rechazado su oferta para encargarme de la producción ejecutiva y asistencia de dirección de esos legendarios comerciales con Anthony Quinn, cuya frase y lema repite ahora el presidente Felipe Calderón: “Como decía el viejo: si las cosas que valen la pena fueran fáciles, cualquiera las haría… ¡por el placer de ser!”.

Hoy, después de tanto tiempo, Agustín conoce y comprende mi motivo: estaba sentido con él por haberme sacado de la jugada al encargar a otro director externo el comercial de Topoff que, por cierto, resultó un fiasco.


EL VIEJO EN SAN ANGEL:


EL VIEJO EN EL YATE:



EL VIEJO CON SAX EN LA GALA:


Invitación Memorable

En agosto del 2005 fui invitado generosamente a San José, Costa Rica, para participar en un coloquio internacional de cineastas y comunicadores.
En la mesa de los expositores aparecemos, de izquierda a derecha, Javier Ortiz Tirado Kelly, de México; Francisco Sandoval, de Guatemala; Xinia Molina, como moderadora de Costa
Rica; José Luis Dader, de España; y Daniel Prieto Castillo, de Argentina.

En la foto inferior, aparezco con mi querido amigo el Lic. Ramsés Román Sánchez, Presidente del Colegio de Periodistas.

Alegorías de la Ciega y el Sordomudo

Película nominada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la categoría de cortometrajes de ficción para el premio ARIEL, 1978.

 

Película seleccionada por el CUEC-UNAM para representar a México en el Concurso Internacional del CILECT (Centre International de Liacioson des Ecoles de Cinema et de Television), celebrado en Washington, D.C. y con la participación de 43 países, patrocinado por la UNESCO y destinado a seleccionar las películas más significativas de las realizadas por los estudiantes de cine del mundo.

GACETA UNAM (órgano oficial de la Universidad Nacional Autónoma de México): 















El tema de la comunicación humana brilla sobre su sombra: la soledad, ilustrado por la historia de un amor que vence lo imposible logrando así la comunión de cuerpos y almas, metáfora de la pausada integración del sonido en la luz, y viceversa.

Esta cinta no abusa de la palabra directa ni los recursos teatrales porque es el resultado de la búsqueda de un lenguaje propio, con su filmaturgia * y su montaje específico, un homenaje poético al séptimo arte.


La actuación de Miranda Quijano –la ciega- y Mario Diez de Urdanivia –el sordomudo-, logra un exquisito contrapunto y equilibrio entre la proyección humana de los personajes y su dimensión simbólica.

¡Qué manos tan lindas -dice la ciega al sordomudo que con empatía lee sus labios- de escultor, ¿verdad?... y vemos las manos del sordomudo acariciando y dando forma a su escultura (realizada por el cineasta y artista plástico Eduardo Herrera)... como un Pigmalión que crea a su Galatea y se recrea con sus manos sobre la húmeda piel de barro...





Cuando por fin el sordomudo descubre a su escultura en la vida real, ella, la ciega, le pregunta: — ¿Por qué no me contestas... no me oyes?

En su lenguaje silencioso, gestual, el sordomudo le responde:


“«Alegorías…» —escribe Sergio Román en el prólogo del postguión escrito por Oteka— condensa una situación límite en donde lo invisible roza contra lo que se observa y lo que se pronuncia roza contra lo inaudible, sacramentando una trama que empieza por ignorar la fuerza del amor que, al desarrollarse, descubre y libera la doble soledad de una muchacha ciega y de un muchacho sordomudo quienes, tocados por la gracia original de la compañía recíproca, encuentran el retorno al edén extraviado...


...la cinta presenta a dos criaturas encerradas en una doble soledad que las redime en la medida en que son capaces de ir integrando sus respectivos vacíos y sus egos dolientes en una misma carne y un mismo espíritu, salvándose y disolviéndose en la solidaridad y el mutuo amparo".

También actúan María Elena Orendain, Jorge Hoyos Parrao, Maureen Kelly y la voz del actor Carlos Romano.

La fotografía y la edición apoyan la presentación de diversos niveles de realidad, por medio de la yuxtaposición de variadas emulsiones, sesibilidades, densidades, revelados, resoluciones, iluminaciones y filtros, dentro del formato correspondiente a 16 mm, blanco y negro.


Con la música especialmente compuesta e interpretada en flauta transversa y guitarra por Pablo Quintero y Alejandro Herrera, se termina de entrelazar un poema fílmico donde la complejidad se deja seducir por la sencillez. ¡Inolvidable!

Un reconocimiento muy especial merecen la maestra Marcela Fernández Violante y los maestros Manuel González Casanova, José Rovirosa, Alfredo Joskowicz, Alfredo Gurrola, Jorge Ayala Blanco, Ricardo Luna, Mitl Valdés, Juan Mora, Sergio Jiménez, Nancy Cárdenas, Federico Weingartshofer, Jack Lach, Toni Kuhn, entre otros, del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, quienes enseñaron, asesoraron y apoyaron la labor de Javier y de Sergio durante éste y otros ejercicios fílmicos realizados durante su peregrinaje por el CUEC.


Gracias también a Agustín Gutiérrez Silva...




... querido primo, amigo y maestro de Oteka, para quien Javier trabajaba en ese entonces y ya era su socio minoritario, y le prestó el dinero que requería para sufragar los gastos complementarios que le correspondieron para la producción de esta película (que en mayor medida financió el CUEC), préstamo que Javier garantizó con las acciones que tenía de la productora INTERFILM, S.A., y que lamentablemente ya no pudo recuperar... Todo sea por la cine-filia.


(*) Filmaturgia: Vocablo adoptado por Sergio Román y Javier Ortiz-Tirado, durante sus trabajos en conjunto y su profusa correspondencia.


FICHA:


DIRECTOR: Javier Ortiz Tirado Kelly
AÑO: 1977
PAÍS: México
GUIÓN Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz
FOTOGRAFÍA: Javier Ortiz Tirado Kelly y Mario Luna
EDICIÓN: Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz
INTÉRPRETES: Miranda Quijano, Mario Diez de Urdanivia, María Elena Orendain, Maureen Kelly, Jorge Hoyos Parrao, y las voces de Carlos Romano, Hilda Lorenzana, José Luis Domínguez y Eduardo Ortiz Tirado.
Sergio Román Armendáriz (figurante).
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Sergio Román Armendáriz
ESCULTURA: Eduardo Herrera
MÚSICA: Pablo Quintero y Alejandro Herrera
SONIDO: Ing. Enrique Rodríguez (grabación, transfers y mezcla) y Gonzalo Gavira (efectos incidentales).
ASISTENTE DE CÁMARA: Alejandro Rangel.
COLABORADORES: Romeo Román, Manuel Rodríguez y Margarita Silva (maquillaje).
ASESORES: Alfredo Gurrola, Martha Muñoz y Ricardo Luna.
DURACION: 29'
GÉNERO: Ficción
FORMATO: 16 milímetros, blanco y negro.
PRODUCCIÓN: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC/UNAM) y Javier Ortiz Tirado Kelly. (Ejercicio correspondiente al 3er. año de carrera)
RECONOCIMIENTOS:
+++ Película nominada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, al ARIEL de 1978 en la categoría de cortometraje de ficción.
+++ Película seleccionada por el CUEC-UNAM para representar a México en el Concurso Internacional del CILECT (Centre International de Liacioson des Ecoles de Cinema et de Television), celebrado en Washington, D.C. y con la participación de 43 países, patrocinado por la UNESCO y destinado a seleccionar las películas más significativas de las realizadas por los estudiantes de cine del mundo.


POSTGUIÓN PUBLICADO POR EDICIONES SERGIO ROMÁNTICO Y OTEKA & CÍA., EL AÑO DE 2010.

"Lo usual es que se filmen las películas con base en las novelas. Pero ésta es una novela corta -o postguión- escrita sobre la base de su película".
 
ISBN: 978-607-00-2408-5
Biblioteca Nacional de México: 791.4301-scdd20



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Bitácoras de

Sergio Román Armendáriz



















VIVIR AMANDO

guión de
Javier Ortiz Tirado Kelly, realizador mexicano.

Comentario de

Sergio Román Armendáriz,
consultor en guión,
profesor emérito de la
Universidad de Costa Rica (UCR).

Vivir Amando es a la vez orgía y vía crucis visuales. Es procesión y festival. Oración y coito.

No se puede pedir más. Javier, Vivir Amando está escrito, no con palabras, sino con las gotas de sangre de tu corona de espinas.

Se trata del trágico amor, físico y metafísico, de un cineasta consagrado a su causa como mensajero de Dios, que sin tener plena conciencia de lo que arriesga, se enamora y casa con la mujer que su Señor ha llamado a convertirse en Su esposa mística.

Es una tragedia de sublimación combinada, en la época actual, donde la protagonista (heroína trágica) Conce, sucumbe tras la defensa consciente de uno de sus valores religiosos: la castidad y la mortificación de la carne; en tanto que el protagonista (héroe trágico) Adán, sucumbe por defender el valor contrario: la sacralización del erotismo.

A la vez, se trata de una tragedia de destrucción, ya que Adán también sucumbe al agredir conscientemente el tipo de castidad que defiende Conce; pero más trágica aún, es la inconsciente agresión de Adán al hacer suya a la mujer que Jesús, Dios hecho carne, quiere como Esposa; la cual, al suspenderle su amor corporal a su esposo Adán, lo hace vulnerable ante la tentación que le presenta la Sacerdotisa de Satán en la persona de su mensajera, la bellísima Eva, una joven bailarina, que sueña con ser actriz, y de la que todo cineasta podría enamorarse, pero que al ser engañada y victimizada por Satán, debe cumplir su misión pecaminosa como seductora estrella en un club privado de “table dance”.

A partir de este encuentro se provoca un choque, de consecuencias extremas, entre la inmediata lujuria copuladora y el supremo éxtasis unitivo.

Conce y Adán y Eva integran una parábola moderna narrada dentro de apetitosos espacios exteriores e íntimos y con una sostenida progresión hacia el trágico clímax de una trama entrelazada con peripecias, anagnórisis y puntos de giro inesperados pero inevitables.


Al fin, el arrepentimiento constituye el mensaje de salvación eterna.

Se trata de un regio y consistente trabajo guionístico, entretejido con materiales terrenales y celestiales. Una hermosa y aleccionadora rima entre ideología y estilo.



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A CONTINUACIÓN, EL GUIÓN VIVIR AMANDO
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CASA RELIQUIA
de CONCEPCIÓN CABRERA DE ARMIDA
© junio de 1999.


La cámara de Oteka atiende, observa, sugiere y se conmueve en su peregrinar dentro de esta casa reliquia.

Hay quienes ven en este cortometraje una metáfora de la crisis y paulatino derrumbamiento de las Obras de la Cruz, fundadas por la venerable Concepción Cabrera, actualmente en proceso de canonización.

La película ─al no tener una narración verbal, sino sólo una banda musical que enriquece su dramatismo─, resulta multi-connotativa. Además las imágenes muestran una casa, si no en ruinas, sí en grave proceso destrucción. Por eso, tal vez, interpreten que esa casa no es la casa material, sino la representación de la morada de las Obras de la Cruz que parecen desmoronarse.

Aunque esta lectura pueda parecer válida al emerger de esas mentalidades, la verdad es que la intención del corto realizado por Oteka en junio de 1999, fue apoyar la obtención de fondos para restaurar la casa en San Ángel, México, D. F., donde murió Conchita Cabrera. Casa que hoy alberga una comunidad de Religiosas de la Cruz, fundada por ella, y sirve como museo íntimo donde se conservan recuerdos y reliquias invaluables de Conchita.

Pero como Oteka se negó a que su corto tuviera una locución descriptiva y chata, que no diera lugar a interpretaciones diversas, fue vetado. Una de las madres superioras ─quizá creyendo que su deber era conducirse de acuerdo al espíritu de la Inquisición─ sentenció que la primera edición de copias que Oteka le entregó, no vería la luz, sino que sería almacenada, corriendo el peligro de ser destruida por la humedad y los gusanos…

Esta película no es un producto de la mercadotecnia, sino que ha sido dictada por el LOGOFLUJO

(concepto que explica el cinerrealizador en su METAFÍLMICA, que es su manifiesto cinematográfico: http://metafilmica.blogspot.com/ ).

Este corto es un BOCETO con el formato de:

2 días─1 mujer─1 hombre.

Realizado casi sin presupuesto, ni equipo humano de producción, con una camarita de vídeo analógico de 8 mm, sin tripié ni iluminación artificial y editado con una vídeocasetera casera. Además, ésta es una versión comprimida para Internet, que en parte disminuye su calidad; pero dado el tratamiento de su contenido, sigue siendo mostrable.

Música de la versión original:
GUSTAV MAHLER
Sinfonie Nr. 1 D-dur
“DER TITAN”

Música de esta versión de YouTube (libre de derechos): Sinfonía No. 9 "DEL NUEVO MUNDO": Largo, de Antonin Dvorak.

Asistente de fotografía, producción, y dirección:
ALMENDRA ORTIZ TIRADO AGUILAR

Guión, fotografía, edición, producción y dirección:
JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY

Este corto tiene una duración total de 30'. A continuación se presenta sólo la parte final de 10 minutos:





Oteka recomienda, sin vacilaciones, el libro “Concepción Cabrera de Armida – LA AMANTE DE CRISTO”, de JAVIER SICILIA, editado por el Fondo de Cultura Económica, primera edición: año 2001, basada en los apuntes inéditos del mismo Javier, titulados: “La Amante de Jesucristo”, de los cuales Oteka ─con la autorización de Javier Sicilia─ seleccionó bellísimos fragmentos para el guión de su película:
“Vivir Amando”.

Las perspectivas de CONCHITA CABRERA que JAVIER SICILIA pone de relieve en “La Amante de Cristo”, no han pasado inadvertidas; todo lo contrario, han provocado la más grande polémica hacia el interior de las Obras de la Cruz… Por ejemplo, algunos Misioneros del Espíritu Santo han amado y elogiado esta versión que desmitifica y hace más humana la imagen de esta venerable mujer mexicana en vías de canonización; en tanto que otros, repudiando la edición, no quisieran sino verla arder en la plaza pública, cual obra de herejía. Te sugiero que descubras por ti mismo(a) cuál puede ser el caldo de cultivo que guisa este magistral libro para poder generar semejantes pasiones y divergencias de opinión... y, asimismo, conocer el proyecto de la película "Vivir Amando", de Oteka.
C O N S P I R A T I O

Estoy muy contento pues mi amigo, mi hermano Javier Sicilia, me ha invitado a escribir una columna de cine en su revista CONSPIRATIO que ha sido lanzada en septiembre del 2009. Les comparto mi primera colaboración:
http://www.conspiratio.com.mx/conspiratioo/?page_id=147

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