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CHEVROLET '87

A manera de ejemplo de uno de mis trabajos en el cine publicitario, presento la súper campaña de CHEVROLET '87 para GENERAL MOTORS DE MÉXICO.

Campaña de la época de oro de la publicidad en México, donde los comerciales de gran presupuesto para televisión los producíamos en México y postproducíamos en Hollywood y/o en Nueva York.

Incluye el lanzamiento en México del motor fuel injection, de la camioneta Suburban, del Cutlass y el Eurosport, la presentación de gala con Juan López Moctezuma, el teaser y los spots principales del motor, el camión, las 2 camionetas y los 4 autos.

La agencia: McCANN ERICKSON.

El vicepresidente y director creativo: LUIS MIGUEL MESSIANU.

El productor ejecutivo: JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY (OTEKA).

La casa productora: OMNI PRODUCCIONES.

El director de fotografía: TOMOMI KAMATA.

El cinedirector: JOE SOLÍS.

UNA DISCULPA PUES LA DIGITALIZACIÓN SE HIZO A PARTIR DE UNA COPIA DISPONIBLE EN VHS, QUE LE RESTA MUCHA DE LA CALIDAD TÉCNICA ORIGINAL DE LOS SPOTS. ESTA ES UNA PRESENTACIÓN SIN FINES DE LUCRO Y SÓLO PARA EFECTOS CURRICULARES Y CULTURALES.

Esta campaña obtuvo un alto reconocimiento por parte del cliente por considerar que logró darle un posicionamiento bastante diferenciado, sobre todo, a los automóviles que en realidad son muy similares, logrando así formar el valor percibido por la clientela y justificar el rango de precios.

Oteka con dos grandes de la cinefotografía:

Con Tomomi Kamata en un descanso de la filmación de un comercial institucional para Ediciones Larousse.

Con Mario Noviello filmando "Frente al Mar", un documental en 35 mm para Productos Pesqueros Mexicanos.

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TUINKY DE COLORES


Este spot realizado en la segunda mitad de los 70's, es uno de los "pininos" de Javier Ortiz Tirado Kelly - Oteka, como director de comerciales.

Se hizo sin un guión preciso ni story board, contando con toda la confianza del cliente Sebastián Soler, de Continental de Alimentos, a fin de contar con toda la libertad posible para jugar y filmar a los niños.

La cinefotografía estuvo a cargo de Pedro Torres Castilla.

Esta copia fue hecha a partir de un videocasete VHS, por lo que la calidad no corresponde a la que tenía el original. Su propósito es curricular y cultural.

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SPOT BLACK LABEL DE YARDLEY – 40 segs

Este comercial de presupuesto elevado fue filmado en los Estudios Churubusco.


Cliente: Yardley de México
Agencia: Gutiérrez Silva y Asociados
Director creativo: Agustín Gutiérrez Silva


Casa productora: Interfilm
El director de fotografía: TOMOMI KAMATA
El productor ejecutivo, postproductor y locutor: JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY . Oteka
El cinedirector: AGUSTÍN GUTIÉRREZ SILVA


Esta campaña, con toda razón, irritó a grupos de damas que se quejaron en Televisa y procuraron sacar el spot del aire.

QUEDÉ TAN AFECTADO ESPIRITUALMENTE DESPUÉS DE LA PRODUCCIÓN DE ESTE COMERCIAL, QUE AÑOS DESPUÉS CONVERTIRÍA ESTA EXPERIENCIA EN LA SEGUNDA SECUENCIA DEL GUIÓN DE MI PELÍCULA "VIVIR AMANDO" QUE INCLUYO EN ESTE BLOG.

Esta copia fue hecha a partir de un videocasete VHS, por lo que la calidad no corresponde a la que tenía el original. Su propósito es curricular y cultural.

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EL TIGRE TAMBIÉN AMENAZABA DE MUERTE

por Javier OTK

A mediados de los 70’s, cuando apenas tenía yo veintiún años, dirigí en formato de cine y para televisión, aquel comercial polémico destinado a mejorar la imagen de brandy Byass y que se basó en un concepto creado por Agustín Gutiérrez Silva en su propia agencia. El personaje del spot decía que Byass, en vez de destinar dinero a costosas campañas de publicidad, lo dedicaba a mejorar la calidad de su producto, recetándole así un gancho al hígado a su competidor líder, marca perteneciente a uno de los mayores patrocinadores de Televisa que era Casa Pedro Domecq.

Corrió el rumor de que Agustín fue citado en las oficinas del Tigre para amenazarlo de muerte por atreverse a violar el pacto de “lealtad” entre marcas.

El Tigre obligó a Agustín, a su agencia y a su cliente de González Byass, a que retiraran aquel comercial del aire, ofreciéndoles absorber el costo de producción de uno nuevo.

Agustín, en vez de pedirme que yo dirigiera el nuevo spot, pues en el anterior, con todo y que yo era tan joven, había hecho un espléndido trabajo, independientemente de que además éramos socios, no obstante terminó encargándoselo a un divo externo que una víbora le recomendó. Pero en vez de repetir el anuncio para el mismo brandy, el cliente optó por lanzar una nueva marca de vodka que ostentaría su apellido: Topoff.

Después de eso, aquel cliente Vinicio Topoff, fue contratado para dirigir la Cía. Viejo Vergel que terminaría en quiebra, por problemas laborales; pero, gracias a los espléndidos comerciales con Anthony Quinn que produjo y dirigió Agustín, Cía. Viejo Vergel sería adquirida por Bacardí, empresa a la cual Agustín seguiría prestándole sus servicios publicitarios.

Muchos años después, Agustín me confesó que nunca comprendió cómo es que yo había rechazado su oferta para encargarme de la producción ejecutiva y asistencia de dirección de esos legendarios comerciales con Anthony Quinn, cuya frase y lema repite ahora el presidente Felipe Calderón: “Como decía el viejo: si las cosas que valen la pena fueran fáciles, cualquiera las haría… ¡por el placer de ser!”.

Hoy, después de tanto tiempo, Agustín conoce y comprende mi motivo: estaba sentido con él por haberme sacado de la jugada al encargar a otro director externo el comercial de Topoff que, por cierto, resultó un fiasco.

EL VIEJO EN SAN ANGEL:

EL VIEJO EN EL YATE:

EL VIEJO CON SAX EN LA GALA:

Invitación Memorable

En agosto del 2005 fui invitado generosamente a San José, Costa Rica, para participar en un coloquio internacional de cineastas y comunicadores.
En la mesa de los expositores aparecemos, de izquierda a derecha, Javier Ortiz Tirado Kelly, de México; Francisco Sandoval, de Guatemala; Xinia Molina, como moderadora de Costa Rica; José Luis Dader, de España; y Daniel Prieto Castillo, de Argentina.

En la foto inferior, aparezco con mi querido amigo el Lic. Ramsés Román Sánchez, Presidente del Colegio de Periodistas.

Alegorías de la Ciega y el Sordomudo

Película nominada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la categoría de cortometrajes de ficción para el premio ARIEL, 1978.

 

Película seleccionada por el CUEC-UNAM para representar a México en el Concurso Internacional del CILECT (Centre International de Liacioson des Ecoles de Cinema et de Television), celebrado en Washington, D.C. y con la participación de 43 países, patrocinado por la UNESCO y destinado a seleccionar las películas más significativas de las realizadas por los estudiantes de cine del mundo.

GACETA UNAM (órgano oficial de la Universidad Nacional Autónoma de México): 

Alegorías de la Ciega y el Sordomudo en el festival del CILECT en Washington

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El tema de la comunicación humana brilla sobre su sombra: la soledad, ilustrado por la historia de un amor que vence lo imposible logrando así la comunión de cuerpos y almas, metáfora de la pausada integración del sonido en la luz, y viceversa.

Esta cinta no abusa de la palabra directa ni los recursos teatrales porque es el resultado de la búsqueda de un lenguaje propio, con su filmaturgia * y su montaje específico, un homenaje poético al séptimo arte.

La actuación de Miranda Quijano –la ciega- y Mario Diez de Urdanivia –el sordomudo-, logra un exquisito contrapunto y equilibrio entre la proyección humana de los personajes y su dimensión simbólica.

— ¡Qué manos tan lindas -dice la ciega al sordomudo que con empatía lee sus labios- de escultor, ¿verdad?... y vemos las manos del sordomudo acariciando y dando forma a su escultura (realizada por el cineasta y artista plástico Eduardo Herrera)... como un Pigmalión que crea a su Galatea y se recrea con sus manos sobre la húmeda piel de barro...

Cuando por fin el sordomudo descubre a su escultura en la vida real, ella, la ciega, le pregunta: — ¿Por qué no me contestas... no me oyes?

En su lenguaje silencioso, gestual, el sordomudo le responde:

“«Alegorías…» —escribe Sergio Román en el prólogo del postguión escrito por Oteka— condensa una situación límite en donde lo invisible roza contra lo que se observa y lo que se pronuncia roza contra lo inaudible, sacramentando una trama que empieza por ignorar la fuerza del amor que, al desarrollarse, descubre y libera la doble soledad de una muchacha ciega y de un muchacho sordomudo quienes, tocados por la gracia original de la compañía recíproca, encuentran el retorno al edén extraviado...



...la cinta presenta a dos criaturas encerradas en una doble soledad que las redime en la medida en que son capaces de ir integrando sus respectivos vacíos y sus egos dolientes en una misma carne y un mismo espíritu, salvándose y disolviéndose en la solidaridad y el mutuo amparo".

También actúan María Elena Orendain, Jorge Hoyos Parrao, Maureen Kelly y la voz del actor Carlos Romano.

La fotografía y la edición apoyan la presentación de diversos niveles de realidad, por medio de la yuxtaposición de variadas emulsiones, sesibilidades, densidades, revelados, resoluciones, iluminaciones y filtros, dentro del formato correspondiente a 16 mm, blanco y negro.



Con la música especialmente compuesta e interpretada en flauta transversa y guitarra por Pablo Quintero y Alejandro Herrera, se termina de entrelazar un poema fílmico donde la complejidad se deja seducir por la sencillez. ¡Inolvidable!

Un reconocimiento muy especial merecen la maestra Marcela Fernández Violante y los maestros Manuel González Casanova, José Rovirosa, Alfredo Joskowicz, Alfredo Gurrola, Jorge Ayala Blanco, Ricardo Luna, Mitl Valdés, Juan Mora, Sergio Jiménez, Nancy Cárdenas, Federico Weingartshofer, Jack Lach, Toni Kuhn, entre otros, del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, quienes enseñaron, asesoraron y apoyaron la labor de Javier y de Sergio durante éste y otros ejercicios fílmicos realizados durante su peregrinaje por el CUEC.


Gracias también a Agustín Gutiérrez Silva...

... querido primo, amigo y maestro de Oteka, para quien Javier trabajaba en ese entonces y ya era su socio minoritario, y le prestó el dinero que requería para sufragar los gastos complementarios que le correspondieron para la producción de esta película (que en mayor medida financió el CUEC), préstamo que Javier garantizó con las acciones que tenía de la productora INTERFILM, S.A., y que lamentablemente ya no pudo recuperar... Todo sea por la cine-filia.


(*) Filmaturgia: Vocablo adoptado por Sergio Román y Javier Ortiz-Tirado, durante sus trabajos en conjunto y su profusa correspondencia.


FICHA:


DIRECTOR: Javier Ortiz Tirado Kelly
AÑO: 1977
PAÍS: México
GUIÓN Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz
FOTOGRAFÍA: Javier Ortiz Tirado Kelly y Mario Luna
EDICIÓN: Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz
INTÉRPRETES: Miranda Quijano, Mario Diez de Urdanivia, María Elena Orendain, Maureen Kelly, Jorge Hoyos Parrao, y las voces de Carlos Romano, Hilda Lorenzana, José Luis Domínguez y Eduardo Ortiz Tirado.
Sergio Román Armendáriz (figurante).
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Sergio Román Armendáriz
ESCULTURA: Eduardo Herrera
MÚSICA: Pablo Quintero y Alejandro Herrera
SONIDO: Ing. Enrique Rodríguez (grabación, transfers y mezcla) y Gonzalo Gavira (efectos incidentales).
ASISTENTE DE CÁMARA: Alejandro Rangel.
COLABORADORES: Romeo Román, Manuel Rodríguez y Margarita Silva (maquillaje).
ASESORES: Alfredo Gurrola, Martha Muñoz y Ricardo Luna.
DURACION: 29'
GÉNERO: Ficción
FORMATO: 16 milímetros, blanco y negro.
PRODUCCIÓN: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC/UNAM) y Javier Ortiz Tirado Kelly. (Ejercicio correspondiente al 3er. año de carrera)
RECONOCIMIENTOS:
+++ Película nominada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, al ARIEL de 1978 en la categoría de cortometraje de ficción.
+++ Película seleccionada por el CUEC-UNAM para representar a México en el Concurso Internacional del CILECT (Centre International de Liacioson des Ecoles de Cinema et de Television), celebrado en Washington, D.C. y con la participación de 43 países, patrocinado por la UNESCO y destinado a seleccionar las películas más significativas de las realizadas por los estudiantes de cine del mundo.


POSTGUIÓN PUBLICADO POR EDICIONES SERGIO ROMÁNTICO Y OTEKA & CÍA., EL AÑO DE 2010.

"Lo usual es que se filmen las películas con base en las novelas. Pero ésta es una novela corta -o postguión- escrita sobre la base de su película".

 

Alegorías de la Ciega y el Sordomudo - Postguión from Javier OTK

ISBN: 978-607-00-2408-5
Biblioteca Nacional de México: 791.4301-scdd20

PARA DESCARGAR ESTE POSTGUIÓN HAZ CLIC AQUÍ Y DESPUÉS ABRE UNA CUENTA GRATUITA EN SLIDESHARE.  O BIEN, PIDE EL ARCHIVO ELECTRÓNICO A ESTE CORREO: javier_oteka@yahoo.com

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Bitácoras de

Sergio Román Armendáriz


















VIVIR AMANDO

guión de
Javier Ortiz Tirado Kelly, realizador mexicano.

Comentario de
Sergio Román Armendáriz,
consultor en guión,
profesor emérito de la Universidad de Costa Rica (UCR).

Vivir Amando es a la vez orgía y vía crucis visuales. Es procesión y festival. Oración y coito.

No se puede pedir más. Javier, Vivir Amando está escrito, no con palabras, sino con las gotas de sangre de tu corona de espinas.

Se trata del trágico amor, físico y metafísico, de un cineasta consagrado a su causa como mensajero de Dios, que sin tener plena conciencia de lo que arriesga, se enamora y casa con la mujer que su Señor ha llamado a convertirse en Su esposa mística.

Es una tragedia de sublimación combinada, en la época actual, donde la protagonista (heroína trágica) Conce, sucumbe tras la defensa consciente de uno de sus valores religiosos: la castidad y la mortificación de la carne; en tanto que el protagonista (héroe trágico) Adán, sucumbe por defender el valor contrario: la sacralización del erotismo.

A la vez, se trata de una tragedia de destrucción, ya que Adán también sucumbe al agredir conscientemente el tipo de castidad que defiende Conce; pero más trágica aún, es la inconsciente agresión de Adán al hacer suya a la mujer que Jesús, Dios hecho carne, quiere como Esposa; la cual, al suspenderle su amor corporal a su esposo Adán, lo hace vulnerable ante la tentación que le presenta la Sacerdotisa de Satán en la persona de su mensajera, la bellísima Eva, una joven bailarina, que sueña con ser actriz, y de la que todo cineasta podría enamorarse, pero que al ser engañada y victimizada por Satán, debe cumplir su misión pecaminosa como seductora estrella en un club privado de “table dance”.

A partir de este encuentro se provoca un choque, de consecuencias extremas, entre la inmediata lujuria copuladora y el supremo éxtasis unitivo.

Conce y Adán y Eva integran una parábola moderna narrada dentro de apetitosos espacios exteriores e íntimos y con una sostenida progresión hacia el trágico clímax de una trama entrelazada con peripecias, anagnórisis y puntos de giro inesperados pero inevitables.

Al fin, el arrepentimiento constituye el mensaje de salvación eterna.

Se trata de un regio y consistente trabajo guionístico, entretejido con materiales terrenales y celestiales. Una hermosa y aleccionadora rima entre ideología y estilo.


* * *


A CONTINUACIÓN, EL GUIÓN VIVIR AMANDO

VIVIR AMANDO – por Oteka - Guión Cinematográfico from Javier OTK

PARA DESCARGAR ESTE GUIÓN HAZ CLIC AQUÍ Y EN SLIDESHARE ABRE UNA CUENTA GRATUITA.  O BIEN, PÍDELO A ESTE CORREO: javier_oteka@yahoo.com

CASA RELIQUIA
de CONCEPCIÓN CABRERA DE ARMIDA
© junio de 1999.

La cámara de Oteka atiende, observa, sugiere y se conmueve en su peregrinar dentro de esta casa reliquia.

Hay quienes ven en este cortometraje una metáfora de la crisis y paulatino derrumbamiento de las Obras de la Cruz, fundadas por la venerable Concepción Cabrera, actualmente en proceso de canonización.

La película ─al no tener una narración verbal, sino sólo una banda musical que enriquece su dramatismo─, resulta multi-connotativa. Además las imágenes muestran una casa, si no en ruinas, sí en grave proceso destrucción. Por eso, tal vez, interpreten que esa casa no es la casa material, sino la representación de la morada de las Obras de la Cruz que parecen desmoronarse.

Aunque esta lectura pueda parecer válida al emerger de esas mentalidades, la verdad es que la intención del corto realizado por Oteka en junio de 1999, fue apoyar la obtención de fondos para restaurar la casa en San Ángel, México, D. F., donde murió Conchita Cabrera. Casa que hoy alberga una comunidad de Religiosas de la Cruz, fundada por ella, y sirve como museo íntimo donde se conservan recuerdos y reliquias invaluables de Conchita.

Pero como Oteka se negó a que su corto tuviera una locución descriptiva y chata, que no diera lugar a interpretaciones diversas, fue vetado. Una de las madres superioras ─quizá creyendo que su deber era conducirse de acuerdo al espíritu de la Inquisición─ sentenció que la primera edición de copias que Oteka le entregó, no vería la luz, sino que sería almacenada, corriendo el peligro de ser destruida por la humedad y los gusanos…

Esta película no es un producto de la mercadotecnia, sino que ha sido dictada por el LOGOFLUJO
(concepto que explica el cinerrealizador en su METAFÍLMICA, que es su manifiesto cinematográfico: http://metafilmica.blogspot.com/ ).

Este corto es un BOCETO con el formato de:
2 días─1 mujer─1 hombre.

Realizado casi sin presupuesto, ni equipo humano de producción, con una camarita de vídeo analógico de 8 mm, sin tripié ni iluminación artificial y editado con una vídeocasetera casera. Además, ésta es una versión comprimida para Internet, que en parte disminuye su calidad; pero dado el tratamiento de su contenido, sigue siendo mostrable.

Música de la versión original:
GUSTAV MAHLER
Sinfonie Nr. 1 D-dur
“DER TITAN”

Música de esta versión de YouTube (libre de derechos): Sinfonía No. 9 "DEL NUEVO MUNDO": Largo, de Antonin Dvorak.

Asistente de fotografía, producción, y dirección:
ALMENDRA ORTIZ TIRADO AGUILAR

Guión, fotografía, edición, producción y dirección:
JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY

Este corto tiene una duración total de 30'. A continuación se presenta sólo la parte final de 10 minutos:


Oteka recomienda, sin vacilaciones, el libro “Concepción Cabrera de Armida – LA AMANTE DE CRISTO”, de JAVIER SICILIA, editado por el Fondo de Cultura Económica, primera edición: año 2001, basada en los apuntes inéditos del mismo Javier, titulados: “La Amante de Jesucristo”, de los cuales Oteka ─con la autorización de Javier Sicilia─ seleccionó bellísimos fragmentos para el guión de su película:
“Vivir Amando”.

Las perspectivas de CONCHITA CABRERA que JAVIER SICILIA pone de relieve en “La Amante de Cristo”, no han pasado inadvertidas; todo lo contrario, han provocado la más grande polémica hacia el interior de las Obras de la Cruz… Por ejemplo, algunos Misioneros del Espíritu Santo han amado y elogiado esta versión que desmitifica y hace más humana la imagen de esta venerable mujer mexicana en vías de canonización; en tanto que otros, repudiando la edición, no quisieran sino verla arder en la plaza pública, cual obra de herejía. Te sugiero que descubras por ti mismo(a) cuál puede ser el caldo de cultivo que guisa este magistral libro para poder generar semejantes pasiones y divergencias de opinión... y, asimismo, conocer el proyecto de la película "Vivir Amando", de Oteka.

C O N S P I R A T I O

Estoy muy contento pues mi amigo, mi hermano Javier Sicilia, me ha invitado a escribir una columna de cine en su revista CONSPIRATIO que ha sido lanzada en septiembre del 2009. Les comparto mi primera colaboración:
http://www.conspiratio.com.mx/conspiratioo/?page_id=147

Suscríbete lo antes posible, ¡gracias!

El Mensaje de la Estrella

Primer largometraje en multimedia que se produce en el mundo.

Dedicado al NIÑO o la NIÑA que todos llevamos dentro.

La fascinante aventura de dos niños: Luminita y Rayo, quienes para encontrar la libertad de su pueblo van en busca de: ‘El Mensaje de la Estrella’. Esta búsqueda los lleva a vivir una serie de peripecias dramáticas, graciosas y sentimentales. Comunica un mensaje comprometido con los más altos valores humanistas y espirituales, que hace reír y llorar… divierte y forma, todo a un mismo tiempo.

FICHA:

DIRECTOR: Javier Ortiz Tirado Kelly
AÑO: 1983
PAÍS: México
PRODUCTORES: Javier Ortiz Tirado Kelly y Javier Prieto Sánchez Mejorada.
PRODUCTOR ASOCIADO: Fernando González.
PRODUCTOR EJECUTIVO: Javier Prieto Sánchez Mejorada.
ARGUMENTO: Javier Ortiz Tirado Kelly y Javier Prieto Sánchez Mejorada, basados en el cuento “La Estrella y Chispita” de Margarita Kelly Novoa de Ortiz Tirado.
GUIÓN Y LETRA DE CANCIONES: Javier Ortiz Tirado Kelly.
MÚSICA: Eduardo Ortiz Tirado Kelly y André Tapia Flores, con arreglos y conducción de orquesta de Gustavo Pimentel.
DIBUJOS: Daniel Burgos Luja y Compañía.
FOTOGRAFÍA Y ANIMACIÓN PROGRAMADA EN MULTIMEDIA: Juan Carlos Aldecoa, José M. Guasque y Germán Walls.
INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Alejandra Romo Wiechers, Liliana Abaroa Suzarte, Eduardo Alcaraz, José M. Iglesias, Victor Guajardo, Carlos Magaña, Manuel de la Llata, Ángela Villanueva, Lupita Alcaraz, Carlos Rotzinger, Álvaro Tarcicio, Rubén Moya.
DURACION: 68'
FORMA Y GÉNERO: Ficción, comedia musical.

FORMATO: Primer largometraje con animación en multimedia y sonido sensarround que se produce a nivel mundial. Transferido a videograma, color.

El Mensaje de la Estrella fue estrenado en el Cine Manacar con 8 funciones a las que asistió un total aproximado de 15,000 personas. Posteriormente, transferimos El Mensaje de la Estrella a videotape, y fue transmitido por el Canal 4 (XHTV) de Televisa, gracias al patrocinio que obtuvimos directamente de la Organización Bimbo.

El Mensaje de la Estrella - Carta de Sergio Román Armendáriz

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Escucha el "demo" del soundtrack de El Mensaje de la Estrella.

Film-Oteka agradece a sus amigas de PANDORA (en especial a Liliana Abaroa) que hospeden en su sitio web este muestrario sin fines de lucro y con todos los derechos reservados. Cualquier asunto relacionado con estos derechos de autor, contactar a Javier OTK  javierotk@yahoo.com.mx

Haz click en la foto para escuchar el soundtrack en la Audioteca de Pandora:

"La Estrella y Chispita"

Cuento carismático de Margarita Kelly de Ortiz Tirado

Oteka les presenta el cuento original en el que se basa
"El Mensaje de la Estrella".

Por cierto, este cuento fue escrito tiempo antes de que Televisa produjera su telenovela titulada "Chispita", protagonizada por Lucerito. Oteka recomendó a su mamá que presentara una reclamación o demanda por la vía del Derecho de Autor, pero ella prefiró su paz interior que entrar en un conflicto legal. Es por ello que Oteka, en "El Mensaje de la Estrella", cambió el nombre de la protagonista por el de Luminita.

"LA ESTRELLA Y CHISPITA" de Margarita Kelly de Ortiz Tirado

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Abajo y a la derecha de este visor, encontrarás unos botones para alargar y ensanchar la imagen, así como para acercar y alejar el texto.

Apuntes para el Reposicionamiento de
"El Mensaje de la Estrella”

PRIMER POSICIONAMIENTO:

a).- Primer largometraje en multimedia que se produce en el mundo.

b).- Por primera vez en el mundo un largometraje musical en multimedia…
con dibujos y canciones originales, a todo color, en español.

c).- Súper Audiovisual dedicado al niño que todos llevamos dentro.

NUEVO POSICIONAMIENTO:

¿A alguien podría ocurrírsele que un simple “story board” se pueda fotografiar, proyectar y comercializar como un gran espectáculo?

Pues a Oteka, ¡sí!... ya que la cuantía de los recursos financieros suele ser inversamente proporcional a la potencia creativa.

“El Mensaje de la Estrella” es una hazaña comunicacional jamás antes vista. Se trata de un “story board” proyectado en grandes pantallas y a públicos cuantiosos, en virtud de la creatividad y la habilidad de comercialización que permite presentar al “story board” como “el primer largometraje en multimedia que se produce en el mundo”, logrando un considerable éxito e impacto en el espectador.

Desde luego, no se trata de un simple “story board” en diapositivas, sino de una historia imperecedera, un contenido fantástico en un contenedor que hace alarde del arte y la tecnología… consta de aproximadamente 2,000 diapositivas a color, en dibujos animados al estilo del multimedia, mediante 12 proyectores dinamizados por una computadora y disparados a 3 pantallas. Letras inspiradoras de Oteka, adorablemente cantadas por Alejandra Romo Wiechers y Liliana Abaroa Suzarte (quien después se integraría al grupo Pandora), con música bellísima compuesta por su querido hermano Eduardo Ortiz Tirado Kelly y André Tapia Flores, grabada en un estudio de 40 canales, y reproducida con efectos sensarround…

De cualquier forma, podría no ser una película… o al menos no era considerada como tal cuando se produjo y –por cuestiones de interpretación sindical- se le cerraron las puertas de los cines para su exhibición… pero después, al transferirlo a vídeo para proyectarlo en televisión, la nueva ley de cinematografía - en virtud de la aportación que hizo al mundo “El Mensaje de la Estrella” -, tuvo que reconsiderar la definición de lo que es una película.

ARTICULO 5º.-

Para los efectos de esta ley, se entiende por película a la obra cinematográfica que contenga una serie de imágenes asociadas, plasmadas en un material sensible idoneo, con o sin sonorización incorporada, con sensación de movimiento, producto de un guión y de un esfuerzo coordinado de dirección, cuyos fines primarios son de proyección en salas cinematográficas o lugares que hagan sus veces y/o su reproducción para venta o renta. Comprenderá a las nacionales y extranjeras, de largo, medio y cortometraje, en cualquier formato o modalidad. Su transmisión o emisión a través de un medio electrónico digital o cualquier otro conocido o por conocer, serán reguladas por las leyes de la materia.

Si antes quedaba la duda de si “El Mensaje de la Estrella” era o no una película, pues ahora la duda quedó despejada. Y como prueba de ello, es que la Dirección de Cinematografía de R.T.C., el 16 de marzo de 1994 le otorgó un dictamen y un permiso oficial para su comercialización como videograma, aunque ─injusta y mañosamente─ prohibiéndole su exhibición pública.