Film-Oteka

5 ene 1999

ASESINARON A “FRITZ OO”

(En la foto aparecen los inolvidables Stan Laurel y Oliver Hardy. El de la derecha, "el Gordo", es el genial histrión inspirador del protagonista de "Fritz 00", quien realiza una parodia de James Bond, el agente secreto "007").

Nota de Javier Oteka y Sergio Román Armendáriz
México, D.F., 13 de enero, 2010.

En la escena final de “Fritz 00” (primer cortometraje ficción de Oteka, en 8 mm , 1970), el gordito y simpático protagonista corre intentando salvarse de sus perseguidores que le apuntan con un arma de fuego. Pero uno de ellos le dispara y Fritz cae al piso. Los atacantes, al verlo muerto, se retiran. Luego de unos segundos, en un acercamiento, Fritz entreabre uno de sus ojos y, al percatarse de que ya no corre peligro, se incorpora y reemprende su chistosa carrera…

Federico Oechler Williams, piloto aviador brutalmente asesinado (2009) en la habitación 107 del hotel Los Girasoles ubicado en la autopista México D.F. - Cuernavaca, y difamado por la prensa amarillista, fue el actor que representó a “Fritz 00”(1970). "Fritz" escapó de niño para morir como el adulto Federico, cuarenta años después de coronar su rol fílmico, cuando al final del corto, entreabría uno de sus ojos desde cuyo instante y en una elipsis suprema, aparece, hoy, con los ojos cerrados.

¿Ha terminado su carrera de la que dan pruebas el camino, el automóvil, la habitación de un hotel, su profesión?

Las lágrimas que Oteka derrama por su amigo, lo acompañarán por siempre y, con ellas, cultivará su próximo "Fritz 2010".

Bailando con la Muerte en el

DÍA ÚLTIMO

Bailando con la Muerte es un cortometraje realizado integralmente por Oteka en un solo día (11 de julio de 2009), bajo el formato de "1 día - 1 hombre" que, en el campo de las artes gráficas, equivaldría a un boceto o sketch.

Se trata de un formato de la improvisación. Se llega a un sitio sin saber qué vas a contar. Algo ahí te inspira el inicio de la primera toma, sin saber aún cómo va a continuar y, mucho menos, a terminar. La realidad o el Logoflujo (concepto que abordo en mi Metafílmica http://metafilmica.blogspot.com ), te va dictando o proponiendo lo que vas a filmar... Simplemente, con toda libertad te dejas fluir... y, si estás fortalecido en la fe, sólo te entregas como un instrumento del Logos... del Verbo que se quiere comunicar a través de ti...

Bailando con la Muerte se grabó con una cámara del tipo de teléfono celular y se editó con un sencillo programa digital, sin presupuesto y sin equipo humano de producción ni de postproducción. Fue documentado con las personas y elementos existentes ese día tanto en el mercado como en el parque de la Ciudadela, en México D. F.

Por cierto, el tema de la muerte ha sido recurrente a lo largo de mi carrera. Recuerdo, por ejemplo, aquella obra de teatro amateur: LA HERIDA LUMINOSA (1970), donde representando al joven padre Molinos moría en escena...

... o aquella película en blanco y negro, 16 mm, titulada:
DÍA ÚLTIMO, que realizamos Sergio Román y yo. Él como guionista y director, y yo como argumentista y cinefotógrafo; encargándonos ambos de la edición y la producción... Trata de un viejo y creativo director de cine que convoca a su equipo para realizar una ceremonia que incluye la filmación de su propia muerte... 30 años después (1976-2006), homenajeamos esta cinta que nos liga eternamente con el inmortal Ingmar Bergman... A reserva de transferir este filme a un formato digital que permita subirlo a este sitio, les comparto este boceto del cartel de nuestro homenaje a Bergman.

Oteka y Román se contemplan...

... en la auténtica máscara mortuoria del poeta Amado Nervo...
... que Oteka obtuvo en herencia de su padre quien, a su vez, la recibió como obsequio de los señores Porrúa, libreros y editores de gran prestigio...
... meditando, como lo hiciera el magistral poeta: "Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!"

¿QUÉ ES PRIMERO...

... la bipolaridad o el ánima chocarrera?... Como decía San Pablo: "¿Por qué, si lo que busco es el bien, es el mal el que se me presenta?" O, ¿por qué si lo que busco y anhelo es el LOGOFLUJO, lo que a veces se me presenta es el Demoflujo... o más comúnmente: el Psicoflujo?

DE NIÑO TUVE EL MISMO SUEÑO TODOS LOS DÍAS

Descendía por una resbaladilla en forma de caracol, que más que tener una estructura metálica, estaba formada por miles de luces que pasaban a mi lado vertiginosamente. Era un descenso muy largo hasta que finalmente llegaba a una especie de pista de hielo totalmente roja. A las orillas de esta pista rectangular había unas paredes recortadas por arcos de medio punto, también rojos.

Durante todas esas noches tuve siempre la misma cita. Diariamente se presentaba en mí una lucha dramática entre el miedo real y la pecaminosa reconciliación. Luchar por sobrevivir significaba vencer el miedo invencible; era morir o hacer las paces con mi perseguidor.

El descenso por aquella resbaladilla era una larga y tormentosa caída, más temida por lo que me esperaba que por la sensación misma de caer... Se entremezclaban las sugerencias de colores ideales, de un gran gozo perceptual e inocente. Esa caída era luchar por mantenerme despierto o ser vencido por el hipnótico sueño.

Al comienzo fue más fácil dormir; pero, conforme los años pasaron, mis noches se convirtieron en un cotidiano despertar en el infierno. Una vez que terminaba de caer a la pista roja de esas entrañas perversas, la pesadilla se iba configurando mediante persecuciones. Siempre había un momento, al principio, en el cual podía tener un poco de paz... hasta que mi perseguidor aparecía.

Era un ser cuyo rostro tenía rasgos de bestia y de humano. Casi siempre traía una capa roja. Se sostenía, en dos piernas que terminaban en sendas pezuñas de cabra. Su sonrisa seductora como que me quería engañar con extremada sutileza, como si no se diera cuenta de que yo lo miraba en su completa realidad, sabiendo de antemano quién era. Corría sobre aquella pista roja, rodeada de columnas y arcos; intentaba esconderme. Siempre me sorprendía; aparecía en cuanto lugar me escondía. Esa lucha constante por huir me iba cansando. Cada vez que este ser aparecía, corría yo con todas mis fuerzas.

Sin embargo, llegó el tiempo en que, dentro de mis sueños, le fui perdiendo el miedo, aunque jamás logré perderlo totalmente. Tenía un anhelo de reconciliación; quería encontrar la forma para descansar en paz. En algunas ocasiones estuve a punto de hacer las paces con él; pero siempre subsistió una gota de miedo que permitió escurrirme. Y en esa lucha constante entre el miedo y la reconciliación, las tensas noches transcurrieron hasta que mi Padre que está en los cielos me sanó… y durante muchos años no pude recordar lo que soñaba.

Un buen día mi mamá, entristecida por mi situación, le pidió a Dios Nuestro Señor que me curara. Tuvo una fe inquebrantable. De un día para otro me suspendió las medicinas que tomaba… porque sufría yo de un tipo de epilepsis conocida como “el pequeño mal”… Cuando se lo dijo al doctor, éste no lo podía creer; pero la realidad es que a partir de entonces quedé totalmente curado y no sólo eso, sino que mi salud en general ha sido más buena de lo que normalmente pudiera esperarse. Creo que éste fue el primer milagro que se presentó en mi vida.

Aunque pasé después por muchas rebeldías e, incluso, llegué a dudar de la existencia de Dios, este milagro -entre muchas otras cosas- me hacía pensar que mi vida la tengo prestada, que ya no me pertenece, sino en la medida en que cumpla la misión que me ha sido encomendada, en la vocación que ha sostendido todas mis convicciones y sin la cual me resultaría imposible encontrar un profundo sentido a mi vida.

La Belleza es gratis©

Beauty is free©

Preguión para largometraje de Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz.

Esta película envuelve una historia de amor romántico y dramático desencuentro, entre BEAUTY (una chica méxico-norteamericana, rubia de cabello rizado y espléndida belleza, talentosa e inquieta, estudiante de "Artes" en una universidad al sur de los Estados Unidos) y RICARDO (un hombre méxico-alemán, de finos rasgos latinos más que sajones, maduro, moderno; terrateniente y empresario cafetalero con intereses nacionales e internacionales, propietario de una riquísima y tradicional hacienda en Chiapas, México).

BEAUTY realiza un viaje de autoiluminación espiritual que la conduce, desde la típica vida postmoderna que llevan muchos jóvenes de hoy, carente de ideales y llena de frivolidad, hasta el descubrimiento de los valores estéticos y trascendentales de la Belleza y el Amor, acompañada por su maestra ROSA (indígena chiapaneca que ha ido a impartir –a la universidad de Beauty- un semestre sobre el arte chiapaneco ante el conflicto armado en esa región mexicana). RICARDO, a pesar de su maravilloso encuentro con BEAUTY, no puede desenraizarse de sus intereses mundanos y de su apego a los anti-valores de la belleza carnal, del egoísmo hedónico y la existencia vacía.

La trama resulta así, una explosiva combinación de sublime espiritualidad y sensual erotismo que, a manera de una sinfonía, se va desenvolviendo al centro del bélico y complejo contexto socio-político-económico y religioso que envuelve a Chiapas, a punto de iniciar el tercer milenio.

El conflicto, que ha estallado en armas, es apuntado hacia su posible solución en la Cultura de la No Violencia Activa y, más allá, en el reconocimiento de Jesucristo como Salvador del mundo, y de la virgen de Guadalupe como la manifestación más esplendorosa de la Belleza que conduce, a Chiapas y a todo el continente americano, a la Paz verdadera.

El contexto se presenta, también, como una metáfora del conflicto en el mundo, entre los que se pierden en los excesos de la opulencia y los que van siendo empujados hacia la miseria; pero, presentando a la pobreza, no sólo como una situación que requiere con urgencia ser liberada, sino también, como una fuente receptora de riquezas inmateriales y bellísimas que, por medio de la gratuidad, conducen a Dios y a la solidaridad entre las personas y los pueblos.

Por eso, manifestamos que La Belleza es gratis y libre.

ALGUNOS DE LOS MOTIVOS PARA PRODUCIR EL FILM:

1º El tema pertenece al género romántico por excelencia, que explota la rica veta de los valores espirituales y trascendentes:

A).- City of Angels (Meg Ryan y Nicholas Cage), al igual que varias películas de éste y de semejante género, y de enorme éxito en taquilla, son pruebas contundentes de que el público internacional está a la caza de historias que le hablen de amor, y de valores espirituales y trascendentes. Y, sin embargo, esta gigantesca veta no suelen explotarla los productores ni en su mínima potencialidad.

B).- Otros argumentos a tomar en cuenta son los relacionados con el amor, el desencuentro y las aventuras, que caracterizan al género tradicional propio del cine de todos los tiempos, esta vez tratado con un equilibrio de simplicidad y profundidad en su estilo y en su mensaje. Además esta historia satisface la necesidad del público de películas que muestren valores humanos auténticos, representados por personajes pertenecientes a culturas donde es verosímil que se vivan estos valores absolutos.

2º El contexto presentado es de interés internacional y la nueva situación política en México se vuelve más propicia a aceptarlo, por ejemplo:

A).- Oliver Stone estuvo muy interesado en realizar una película sobre el subcomandante Marcos y la situación del conflicto en Chiapas, pero principalmente por cuestiones de implícita censura política (ya superadas) suspendió su proyecto.
B).- Otra prueba del interés internacional de este tema circula en las innumerables páginas de INTERNET acerca de este conflicto. Además, hasta el momento, el tema no se ha saturado. Es más, no contamos con evidencias de que ya se haya tratado en algún filme.

3º El tema, también, es una manifestación del interés acerca de los valores que promueve la UNESCO:

La UNESCO ha lanzado el "Manifiesto 2000", lo cual significa que durante toda esta primera década del siglo 21, se estarán promoviendo y apoyando, de distintas formas y por parte de distintas organizaciones y medios de información global, temas de contenido humano y, sobre todo, lo concerniente a una amplia difusión de la Cultura de la No Violencia Activa.

4º El mensaje interpela, en lo más hondo, a la Iglesia Católica y a las iglesias cristianas:

Más allá de la Cultura de la No Violencia, está la Cultura Proactiva del Amor que, en forma profunda y extensa, promueven la Iglesia Católica – en todos sus frentes, desde el ala conservadora hasta el de la teología de la liberación - y las demás iglesias cristianas, sin las cuales no puede entenderse la situación en Chiapas, ni la historia de México, ni la del mundo. Las misiones de estas iglesias, así como las de todas sus organizaciones, no les permitirían permanecer al margen de la difusión de esta película, sino que generarían un polémico flujo de opinión y, por ende, publicidad nacional e internacional para el filme.

Por los motivos expuestos, creemos que este proyecto constituye una excelente oportunidad empresarial para su compañía productora. Asimismo, será una gran oportunidad de servir al gran público del mundo que disfrutará este filme, lo cual se traducirá, también, en una oportunidad profesional para que trabajemos con ustedes.

Atentamente, los escritores:

Javier Ortiz Tirado Kelly y Sergio Román Armendáriz

A CONTINUACIÓN PRESENTAMOS EL GUIÓN LITERARIO:
LA BELLEZA ES GRATIS - BEAUTY IS FREE

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PARA DESCARGAR ESTE GUIÓN HAZ CLIC AQUÍ Y EN SLIDESHARE ABRE UNA CUENTA GRATUITA. O BIEN, PIDE EL ARCHIVO ELECTRÓNICO A javier_oteka@yahoo.com

¡Lánzalo!

Un impulso de y para el béisbol.

Hacer que “el rey de los deportes” recuperara su corona ante el avasallamiento mediático de su competidor: el fútbol, fue el objetivo de esta estrategia y campaña que auspició nuestro querido amigo ANTONIO RAMÍREZ MURO – TOÑO, entonces Presidente de la Asociación y la Liga Mexicana de Béisbol, patrocinado en esta ocasión por Cervecería Moctezuma.

Después del enorme éxito que el proyecto (presentado en un multimedia súper espectacular) generó en la convención beisbolística celebrada en Mérida, Yucatán, nos reunimos ─Toño, mi papá y yo─ con Guillermo Cañedo, vicepresidente de Televisa, a quien francamente le encantó la idea de promover al rey de los deportes. Siendo él uno de los principales impulsores del fútbol profesional, no obstante reconoció que a diferencia del fut, la estructura de tiempos del beis podría permitir mayores espacios para la publicidad en televisión… En fin, todo iba viento en popa; pero lamentablemente el acuerdo entre las fuertes personalidades de quienes decidirían la alianza: Alejo Peralta y Díaz Ceballos y Emilio Azcárraga Milmo, no pudo lograrse…

Sin embargo, gracias a este esfuerzo y sobre todo a Toño, logramos la simpatía del Ing. Alejo Peralta quIen pidió a su hijo Ernesto nos contratara para darle servicios de comunicación a IUSA, en Pastejé. Esa iguala que nos dieron, a partir de 1980, nos permitió solventar el arranque de Sentido Comunicacional, S.A. de C.V.

C a r r u s e l

El primer cineminuto que hicimos en el CUEC. Se titula CARRUSEL. Es un filme a la manera de una cajita musical, pegando su principio con su final, haciendo un "loop" infinito. Más bien, es un trenecito a escala que no deja de dar vueltas sobre su vía circular, ilustrando así el ciclo de la vida humana, de la infancia a la vejez... de la vejez a la infancia...

FICHA:

DIRECTOR: JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY
PRODUCTORES: SERGIO ROMÁN ARMENDÁRIZ Y JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY
AÑO: 1975
PAÍS: MÉXICO
GUIÓN, FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN: JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY
INTÉRPRETES: SERGIO ROMÁN ARMENDÁRIZ, ROMEO ROMÁN SÁNCHEZ, RAMSÉS ROMÁN SÁNCHEZ Y ERICK ROMÁN SÁNCHEZ.
DURACION: 1'
FORMA: FICCIÓN.
FORMATO: SÚPER 8 MM., COLOR.

Squirrel - Searching for a quick story

Cortometraje realizado integralmente por Oteka, bajo el formato "one-day-one-man film" (1 día-1 hombre). Boceto Improvisado sin script, con una cámara del tipo de teléfono celular y un sencillo programa de edición digital.

Se ha musicalizado con el tema "Un Rayo de Sol", de Alberto Iglesias, usado en la película "Lucía y el Sexo" del realizador Julio Medem, director también de "La Ardilla Roja"...

... entre otros filmes, y para quien este cortometraje rinde un humilde homenaje.

Retorno a la Vida

Este árbol de la vida, artesanía típicamente mexicana, rica de simbolismo, fue un proyecto que Manzana, mi hija, presentó en la agencia de publicidad donde trabajaba.
Después me lo regaló junto con una carta cuyas bellísimas palabras prefiero atesorar sólo para mí.

Antes de eso, Manzana -que después estudiaría la licenciatura en comunicación- se inició profesionalmente conmigo, asistiéndome en varios proyectos de comunicación muy interesantes, entre ellos la campaña de "ParticiPANdo", de la que platico a continuación.

Por cierto, Manzana es la autora del concepto de "PANito", el alegre muñequito bailador que funcionó como vocero del PAN en esa campaña, a fin simpatizarle al público familiar. Una vez que Manzana diseñó conceptualmente el personaje, encargamos al cinerrealizador Emilio Watanabe que hiciera los dibujos y la animación.

P a r t i c i P A N d o

Campaña política para el candidato del PAN a jefe delegacional de Álvaro Obregón.

Aunque hay mucho que contar acerca de ésta y otras experiencias en el ámbito de la política, por ahora sólo quiero referir una anécdota y expresar una opinión exclusivamente personal.
Dentro del vídeo que produjimos mi hija Manzana y yo, una niña preguntaba al candidato: -"¿Cómo acabar con las guerras, delegado?"... En aquel tiempo (2003), ese planteamiento infantil parecía totalmente fuera de contexto, pues aún no se destapaba tan abiertamente la cloaca de la corrupta complicidad de la clase política con el crimen organizado y el narco.
Aquella pregunta casi "profética", hoy se materializa en el contexto de la costosa guerra que se esgrime a partir de este sexenio calderonista en México... belicosidad que cuestiono y repruebo.

Ahora, debo retomar la pregunta de aquella niña y lanzarla aún más alto: "¿Cómo acabar con la guerra... Sr. Presidente?"...
La fuerza del Estado impuesta con violencia, genera más violencia, reinventa y fortalece el sistema de mafias y capos, y resulta insostenible e ineficaz para controlar el mercado de la droga... Para resolver este problema y en general para legitimar la democracia, la principal solución es y será la que propone esta campaña: "PARTICIPANDO".
Chequen el vídeo y el jingle:

(En la barra inferior del visor de abajo, haz clic sobre el botón de "full" para ampliar la imagen a toda la pantalla... Al terminar, oprime la tecla "Esc" para reducir el visor y regresar).

ParticiPANdo - Estrategia Creativa

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Y a manera de colofón - de bipolar y profético humor -, les presento mi nuevo cortito:

ParticiPANdo con la Muerte

realizado el 23 de julio de 2009... (días después de haber promovido el voto en blanco a causa de mi hartazgo por la partidocracia y mi desilusión ante las promesas incumplidas del panismo, y de haber observado el principio de la hecatombe de este partido...

... algunos de cuyos operadores, al estilo de quienes compran, usurpan, rentan, enajenan y manejan derechos, marcas y franquicias, y a lo largo ya de nueve años, le han impedido ser lo que por vocación siempre quiso y pudo llegar a ser)...

ParticiPANdo con la Muerte es un cortometraje perteneciente al género de "1 día/1 hombre" que no requiere de presupuesto ni de equipo humano de producción, sino de estar dispuesto a poner en juego la improvisación. Para disfrutarlo más, conviene haber visto antes el corto Bailando con la Muerte y el vídeoclip ParticiPANdo. Chéquenlo:

Después de ver el vídeo y escuchar la canción "Acabando... Me estoy acabando", sugiero que tal vez un PAN acabando... particiPANdo en su día último, en el bailongo de su autoexterminio, podría estar cantándose a sí mismo: "AcaPANdo... Me estoy acaPANdo..."

¿Y por qué se está acaPANdo?... porque la guerra calderonista lo está acaPANdo... una guerra que quisieran ganar, «'aiga' sido como 'aiga' sido»... guerra absurda que sólo alguien con la lucidez de CANTINFLAS nos la podría "vender". Chequen esta escena:

Escena de la película "Un día con el Diablo" (1945), de Posa Films, con argumento de Jaime Salvador, fotografía de Gabriel Figueroa y guión/dirección de Miguel M. Delgado.

La Parábola de CANTINFLAS

Estoy descubriendo que éste es el momento justo para recordar la novela-ensayo que escribí en 1993, con la colaboración de Carlos Alvear García, titulada:

La Parábola de CANTINFLAS.

Trata de la incesante búsqueda existencial, de sentido vital, que a un joven cinerrealizador lo coloca de pronto en la situación, en principio absurda para él, de que lo contraten para descubrir la fórmula del éxito de Cantinflas.

Esta obra pudo ser escrita gracias al patrocinio de don LORENZO SERVITJE SENDRA, PRESIDENTE DE GRUPO INDUSTRIAL BIMBO, quien estaba interesado en identificar los valores y desvalores que transmiten las películas de Cantinflas, ya que Mario Moreno Reyes - Cantinflas, acababa de fallecer y BIMBO estaba estudiando la posibilidad de patrocinar el gran homenaje que el presidente Carlos Salinas de Gortari le había ofrecido a Cantinflas, todavía en vida...

La obra no fue publicada por BIMBO, en virtud de que consideraron que algunos pasajes - tanto del libro como de algunas películas de Cantinflas - no eran aptos para todo tipo de público y, en consecuencia, don Lorenzo me permitió conservar los derechos patrimoniales de este libro que permanece inédito. Si alguna editorial se interesara en publicarlo, podría usar una frase publicitaria parecida a ésta:

El libro de Cantinflas cuya escritura Bimbo patrocinó y su publicación vetó...

Esta obra, como varias cosas más que impulsaron mi carrera, me fueron auspiciadas por don Lorenzo, a quien le agradezco mucho su confianza.

Ésta es una muestra del amor de mi hija Almendra, que siempre ha estado pendiente de mí, demostrándome su interés por todo lo que hago.

Cuando era muy chiquita y ya se metía en la computadora, me hizo este dibujo digital de la marquesina que ella imaginaba donde se habrían de exhibir algún día mis películas.

Libro Institucional de la historia de BIMBO

A don LORENZO SERVITJE SENDRA lo conocí cuando BIMBO nos otorgó el patrocinio para transmitir por televisión El Mensaje de la Estrella, primer largometraje en multimedia que se produce en el mundo y que ya habíamos estrenado en el cine Manacar...

Después, me invitó a colaborar con él en el primer Consejo de Administración del IMDOSOC (Instituto Mexicano de Doctrina Social Cristiana), y también en un proyecto que él había acariciado durante varios años: escribir el libro de la historia de BIMBO... libro que ha servido de base para posteriores versiones que han hecho otros autores y autoras.

Quiero compartir una anécdota memorable que habla de la estatura humana y profesional de don Lorenzo, quien habiéndome contratado, en 1984, para escribir un libro institucional, no obstante me permitió dejar constancia de mi opinión divergente respecto a ciertos manejos de las promociones de BIMBO. Pudiendo haber censurado esta parte, no obstante asumió con gran valor mi libertad de expresión, a pesar de la dura e incomprensiva crítica que recibió internamente por habérmelo permitido. Dos años más tarde, entre 1986 y 1987, Lorenzo sería Presidente del Consejo Nacional de la Publicidad.

A lo largo de varios años compartimos anhelos, proyectos e interesantes puntos de vista -en algunas ocasiones convergiendo y en otras divergiendo -, entre otras cosas de política, de doctrina social cristiana y de ética publicitaria y comunicacional. Transcribo el fragmento "incómodo" de mi libro “BIMBO: Historia de una Empresa Mexicana”:

Complementariamente al creciente desarrollo de la capacidad publicitaria en televisión, se usaron dos formas de promoción dirigidas principalmente a los niños y las cuales fueron, a la vez que económicamente exitosas, muy controvertidas. Me refiero – relata Javier OTK en su libro “BIMBO: Historia de una Empresa Mexicana” - a las figuritas de plástico y a los álbumes de estampas, los cuales acompañaron a varias generaciones y, en su tiempo, crearon toda una moda de consumo infantil. Varias fueron las series de figuritas que aparecieron en diversos productos de la Organización. Entre ellos, se ofrecieron colecciones con los animales y personajes de un circo; con alguno de los más representativos transportes que, a lo largo de la historia, la humanidad había empleado; y los muñequitos de los diferentes personajes de Walt Disney. "Empezamos a hacer promociones de autopago —dice un antiguo director de mercadotecnia de Bimbo— con las cuales no sólo se aumentaban mucho las ventas, sino hasta se ganaba dinero con ellas. Me acuerdo que en aquel entonces la promoción de Walt Disney se hizo a nivel nacional. Antes, se hizo un mercado de prueba y se le pidieron al proveedor 10 millones de figuritas. Al cabo de un tiempo, a nivel nacional ya llevábamos entre 80 y 100 millones de muñequitos". En lo personal, recuerdo que para llenar uno de los álbumes de Bimbo y Marínela, los niños y adolescentes de aquel entonces influíamos en nuestras madres para que compraran el Pan Grande Bimbo, porque ahí venían 5 estampitas, mientras que en los pastelillos que nosotros comprábamos directamente, sólo venían 2. Adicionalmente a los intercambios de estampas o, incluso, a la compraventa que los niños efectuábamos con éstas, también recuerdo aquel juego que se puso de moda, conocido bajo el nombre de "tapados". La idea era competir contra algún compañero para ganar o perder las estampas que se jugaban. Con la mano hacíamos una especie de bomba de aire para que, al dar el manotazo, se produjera un vacío entre la mano y el montón de estampas colocadas sobre el piso o una banca. En ese preciso momento, con gran destreza teníamos que girar la mano y, si lográbamos voltear las estampitas, se las ganábamos a nuestro contrincante. También recuerdo las estampitas que tardaban mucho en aparecer y eran muy escasas. A éstas, los niños de entonces, les atribuíamos un valor mucho mayor en los intercambios o en los "tapados". En alguna ocasión, un amigo mío llegó a ofrecerme 100 estampas a cambio de una de las "difíciles" que a mí ya me había salido. Esta moda creada por los muñequitos y las estampas, así como por muchas otras promociones, por ejemplo las que algunas embotelladoras de refrescos realizaban por medio de las corcholatas, permitió una significativa expansión de los mercados infantiles y juveniles y, al mismo tiempo, provocó tal furor, al grado de que algunos niños llegaron a interesarse más por los objetos añadidos que por los productos mismos. Al advertir esto con preocupación, la Organización Bimbo fue autorregulando sus promociones, así como su publicidad. Por otro lado, todas estas prácticas promocionales que normalmente realizaban muchas empresas en el país, comenzaron a ser reglamentadas oficialmente por la Ley Federal de Protección al Consumidor, que entró en vigor el 5 de febrero de 1976. Asimismo entró el vigor el Instituto Nacional del Consumidor, a través del cual empezaron a generarse y difundirse diversos estudios que analizaban, entre otras cosas, las causas y efectos de estas campañas. Lo que a continuación mencionaré, es mi personal punto de vista sobre este aspecto de la publicidad y las promociones, opinión que no necesariamente es la de la empresa que me ha contratado para contar su propia historia y no la mía. Siento necesario confesar que yo mismo participé en la concepción y realización de varias campañas publi¬citarias para promover algunos productos de consumo infantil, cuyas marcas no menciono por elemental ética profesional. Asimismo, en ciertos aspectos, he coincidido con algunos comentarios del Instituto Nacional del Consumidor, en donde —incluso— llegué a trabajar durante una corta temporada. Con la opinión que esbozaré, de ninguna manera pretendo poner en tela de juicio el importante papel que juegan las golosinas dentro de la formación de la personalidad del niño, vistas como un complemento de su die¬ta y dentro de un contexto histórico en que las golosi¬nas, dulces, chocolates, postres y demás, han formado parte de la cultura alimentaria del mexicano a lo largo de los siglos. En una entrevista que hizo en televisión el periodista Ricardo Rocha a Roberto Servitje Sendra, entre otras cosas, éste último se preguntó: "¿A un niño le podríamos dar un huevo como postre?... ¿Verdad que no?" Es justo reconocer que, al fabricar estos productos, la Organización Bimbo ha ampliado su nacional y competente contribución al desarrollo y fortalecimiento de la planta industrial y, consecuentemente, de la economía general de nuestro país. Sin embargo —y aquí no me refiero exclusivamente a las promociones que hizo la Organización Bimbo— creo que en la realización de algunas campañas publicitarias y promocionales, los publicistas nos extralimitamos y, a fin de intensificar excesivamente el consumo infantil, imprudentemente llegamos a aprovechar el hecho de que —este sector infantil— no participa en el proceso de publicidad-consumo de una manera racional, sino más bien, dejándose llevar inocentemente por un impulso psico-emocional; táctica que —para ser sinceros— he lamentado posteriormente y he procurado reparar en la medida de mis posibilidades y que ojalá, en el futuro inmediato, pudiera ser considerada en el ámbito publicitario del país, no sólo en su materialidad, sino también con un profundo sentido de respeto al ser humano. No me dirijo solamente a mis colegas por el lado de la publicidad, sino también a todos los anunciantes, y a los directivos y demás colaboradores de los medios de comunicación que, por otro lado, también tienen la compleja responsabilidad de lograr el apoyo —adecuado y equilibrado de la publicidad— al desarrollo económico de nuestros países, en donde la iniciativa consciente de los particulares debe renovarse, día a día, para seguir siendo signo y fortaleza de la democracia y, sin abusos, también de la libertad. En la Asamblea de Accionistas que celebraría el Grupo Industrial Bimbo con motivo del ejercicio de 1980, Lorenzo Servitje Sendra, Presidente del Consejo de Administración, entre otros importantes aspectos de la empresa, informaría lo siguiente: "Creo necesario informar a ustedes que desde hace algún tiempo, el Instituto Nacional del Consumidor ha estado viendo con preocupación la importancia de la venta de pastelillos, en vista del uso equivocado que hacen de ellos algunas personas. Consideramos que estos pastelillos son un postre o golosina y que tienen un papel propio en la alimentación humana. Sin embargo, atendiendo las indicaciones del Instituto, hemos decidido reducir y reorientar la publicidad de estos productos, así como mejorar en lo posible su valor nutritivo. Nuestra política futu¬ra será crecer moderadamente en esta línea".

Y después de ello, la USEM (Unión Social de Empresarios de México), miembro de la UNIAPAC (Union Internationale des Associations Patronales Catholiques), a través del Lic. Luis Alfonso Villaseñor, entonces presidente de esta organización, me encargó el libro sobre los cuatro empresarios con sentido social cristiano que habían recibido el Premio Anual USEM: Lorenzo Servitje Sendra de GRUPO BIMBO, Salvador Villaseñor Zepeda de GRUPO CORVI, Andrés Marcelo Sada de GRUPO CYDSA y Rafael Rangel López de SELMEC.

Resorteando en la Ciudadela

Un humilde homenaje a Adalberto Martínez "RESORTES".

Cortometraje perteneciente al género "one-day-one-man film", improvisado/bocetado por Oteka con una sencilla cámara digital del tipo que usan algunos teléfonos celulares, sin equipo humano de producción ni presupuesto.

Docu-grabado el medio día del 11 de julio de 2009 con la orquesta y bailarines existentes ese día en el parque de la Ciudadela, y ficcionado y post-producido con recursos digitales y de Internet la tarde-noche del 14 de julio del mismo año.

Como anédota de lo insólito que resulta improvisar -relata Oteka- grabé sin saber que iba a descubrir, entre los bailarines, a un "doble" de Resortes. En el momento de editar fue cuando se me ocurrió buscar en Internet unas escenas de sus películas para alternarlas y tratar, así, de encontrar una historia interesante que contar.

El problema era que las escenas debían "encajar"; es decir, que no sólo tuvieran un ritmo similar a las de los bailarines de la Ciudadela, sino que comunicaran algo nuevo a la historia. Y vaya que se logró, sobre todo, cuando el joven y cantinflesco Resortes, desde su antiguo filme en blanco y negro, como que se percata de la presencia de su clon en nuestro filme a color.

Es así que, rompiendo mágicamente la barrera del tiempo y espacio fílmicos, enlaza con su mirada ambos filmes al mostrarse sorprendido y hasta ofendido, y no deja de mirar directamente hacia nuestra cámara, hasta que de pronto, rompiendo el hechizo, decide volver a la realidad de su propio filme dentro de nuestro filme, y así retomar su bailongo para conquistar a su rubia en blanco y negro...

El Canto de la Sirena

Guión para largometraje escrito por AGUSTÍN GUTIÉRREZ SILVA, con la colaboración de IVES VON GUNTEN y JAVIER ORTIZ TIRADO KELLY.

GÉNESIS RODRÍGUEZ, actriz propuesta por Oteka para representar el papel estelar de SIRENA.

SÍNTESIS:

CHRIS (52 años), en su aparente madurez y estabilidad, vive encallado en el mundo puritano, rígido y tedioso de un pequeño pueblo marino de Nueva Inglaterra. ANDY, su amigo de siempre, escapa de ese mundo por el mar, en su viejo velero, e incita a CHRIS a romper sus amarras y alcanzarlo para viajar con él en una travesía libre y frenética, acompañados por jóvenes y seductoras mujeres. ANDY naufraga en una tormenta tropical, lo que obliga a CHRIS a ir en su búsqueda hasta exóticos lugares del Caribe Mexicano, en los que predominan (en contraste con el mundo protestante-religioso de CHRIS) el erotismo y la libertad. En este viaje revelador CHRIS conoce a SIRENA, una jovencita teibolera de irresistible belleza, desinhibida y salvaje, sobreviviente del naufragio de ANDY. Al relacionarse con ella, SIRENA lo eleva hasta niveles insospechados de revitalización erótica, a la vez que provoca su hundimiento en una dramática y devastadora crisis existencial, de la que finalmente CHRIS sale transformado.

CONCEPTO BÁSICO
Éste es un proyecto concebido, desde su origen, para realizar una película internacional, basada en la co-producción de dos o más países, y enfocada al más amplio mercado mundial. La razón de esta internacionalidad no es un fundamento solamente de negocio, sino que su mayor ventaja es que su trama contrasta dos culturas diametralmente opuestas. La película se ha concebido bilingüe, primordialmente en inglés, y en español como segunda lengua, con subtítulos en ambos idiomas.

GÉNERO
Drama-realista, con suspenso, con fuerza erótica, que incursiona por momentos en el simbolismo onírico (como parte de la realidad que es imaginar y soñar).

TEMA
Uno de los atractivos más importantes de ésta película es que aborda un tema universal. La historia, que sucede HOY, en el norte de Nueva Inglaterra y la Riviera Maya del Caribe Mexicano, podría suceder, con la misma vigencia, en Alemania y las islas Baleares, en Japón y las Filipinas, o en Australia e Indonesia. La universalidad de esta historia podría ubicarla, sin perder su autenticidad, en el siglo XII o en el XXV, en lugar de en la actualidad.
Es una historia universal porque se refiere a un conflicto humano que se manifiesta en todos los tiempos y lugares: La crisis existencial derivada del cuestionamiento entre vivir la vida que nos impone nuestra circunstancia, o vivir plenamente nuestra libertad.

NIVEL DE CALIDAD
Para alcanzar un mercado vasto –una distribución amplia, de cobertura internacional- se requiere de una película de Calidad Premium.

Hacia lo ALTO y hacia lo BAJO...

Estos son los árboles que miro tras mi ventana...

... mi mano los quisiera alcanzar...

... pero hoy en día, mi mirada y mis manos tienden más hacia lo bajo... por lo general hacia la pantalla y el teclado de mi compu ...